Romantikanın bir janr kimi çiçəklənməsi 18-ci əsrin ikinci yarısında başladı. Bu janr xüsusilə Fransa, Rusiya və Almaniyada populyarlaşır.
XIX tərəfindən əsrdə milli romantizm məktəbləri artıq formalaşırdı: Avstriya və Alman, Fransız və Rus. Bu zaman romansların vokal dövrələrində birləşdirilməsi populyarlaşdı: F.Şubert “Gözəl Millerin arvadı”, V.Müllerin şeirlərinə “Qış reisesi”, Bethoven ideyasının sanki davamıdır. "Uzaq bir sevgiliyə" mahnılar toplusu. F.Şubertin “Qu nəğməsi” kolleksiyası da məlumdur, bir çox romansları dünya şöhrəti qazanmışdır.
Rus bədii mədəniyyətində romantika özünəməxsus bir hadisədir, çünki Ortada Qərbi Avropa ölkələrindən Rusiyaya daxil olduqdan dərhal sonra milli musiqi janrına çevrildi XVIII V. Üstəlik, o, Qərbi Avropa ariyalarından və rus lirik mahnılarından milli torpağımızda mənimsənilib, bu janrların bütün ən yaxşılarını mənimsəyib.
Bəstəkarlar rus romantikasının inkişafına mühüm töhfələr vermişlər A. Alyabyev, A. Qurilev Və A. Varlamov.
Aleksandr Aleksandroviç Alyabyev (1787-1851)
A. Alyabyev200-ə yaxın romansın müəllifidir, onlardan ən məşhuru A.Delviqin şeirləri əsasında yazılmış “Bülbül”dür.
A.Alyabyev Tobolskda zadəgan ailəsində anadan olub. 1812-ci il Vətən Müharibəsində və 1813-14-cü illərdə rus ordusunun xarici yürüşlərində iştirak etmişdir. Partizan və şair Denis Davydov tərəfindən təşkil edilən Drezdenin tutulmasında iştirak etdi. Drezdenin alınması zamanı yaralanıb. Leypsiq döyüşlərində, Reyn döyüşlərində və Parisin alınmasında iştirak etmişdir. Mükafatları var. Polkovnik-leytenant rütbəsi ilə forma və tam təqaüdlə təqaüdə çıxdı. Moskva və Sankt-Peterburqda yaşayıb. Musiqi onun hobbisi idi. O, Rusiya xalqlarının musiqisi ilə maraqlanmış, Qafqaz, Başqırd, Qırğız, Türkmən, Tatar xalq mahnılarını lentə almışdır. Alyabyevin dünya şöhrətli “Bülbül”lə yanaşı, Puşkinin “İki qarğa”, “Qış yolu”, “Müğənni” poemaları əsasında romansları, həmçinin “Axşam zəngləri” (İ.Kozlovun şeirləri), “Axşam zəngləri” (İ.Kozlovun şeirləri), Palıd ağacı səs-küylüdür” (V. . Jukovskinin şeirləri), “Üzr istəyirəm və kədərlənirəm” (İ. Aksakovun şeirləri), “Qıvrımlar” (A. Delviqin şeirləri), “Dilənçi” (Berangerin şeirləri), “Paquitos” (İ.Myatlevin şeirləri).
Aleksandr Lvoviç Qurilev 1803-1858)
Serf musiqiçi Count V.G Orlovun ailəsində anadan olub. İlk musiqi dərslərini atasından almışdır. O, serf orkestrində və knyaz Qolitsının kvartetində ifa edib. Azadlığını atasının yanında əldə edərək bəstəkar, pianoçu və müəllim kimi tanınıb. A.Koltsovun və İ.Makarovun şeirləri əsasında tez bir zamanda populyarlıq qazanan romanslar yazır.
Qurilevin ən məşhur romansları: “Zəng monoton cingildəyir”, “Əsaslandırma”, “Həm darıxdırıcı, həm də kədərli”, “Qış axşamı”, “Sən mənim kədərimi başa düşə bilməzsən”, “Ayrılıq” və s. Şerbinanın "Döyüşdən sonra" sözlərinə əsaslanan romantikası Krım müharibəsi zamanı xüsusi populyarlıq qazandı. O, yenidən işlənmiş və “Dəniz genişlənir” xalq mahnısına çevrilmişdir.
Vokal lirikası onun yaradıcılığının əsas janrı idi. A. Qurilevin romansları incə lirika və rus xalq mahnısı ənənəsi ilə hopmuşdur.
Aleksandr Eqoroviç Varlamov (1801-1848)
Moldova zadəganlarının nəslindəndir. Azyaşlı məmur, istefada olan leytenantın ailəsində anadan olub. Musiqiyə olan istedadı erkən uşaqlıqda özünü göstərdi: o, skripka və gitara çalırdı. On yaşında o, Sankt-Peterburqdakı saray oxuma kilsəsinə göndərildi. İstedadlı oğlan bəstəkar və xorun direktoru D. S. Bortnyansky ilə maraqlandı. Varlamovun həmişə minnətdarlıqla xatırladığı onunla təhsil almağa başladı.
Varlamov Hollandiyadakı rus səfirliyi kilsəsində nəğmə müəllimi işləmiş, lakin tezliklə vətənə qayıtmış və 1829-cu ildən Sankt-Peterburqda yaşamış, burada M. İ. Qlinka ilə tanış olmuş, onun musiqi gecələrində iştirak etmişdir. Moskva İmperator Teatrlarında bandmeyster köməkçisi vəzifəsində çalışmışdır. O, müğənni-ifaçı kimi də çıxış edib, get-gedə onun romansları, mahnıları populyarlaşıb. Varlamovun ən məşhur romansları: "Oh, sən, az vaxt", "Dağ zirvələri", "Çətindir, güc yoxdur", "Küçədə çovğun əsir", "Soyğunçu mahnısı", "Volqaya qədər" "Yelkən ağdır."
Aleksey Nikolayeviç Verstovski (1799-1862)
A. Verstovski. Karl Qampeln tərəfindən oyma
Tambov vilayətində anadan olub. O, təkbaşına musiqi təhsili alıb. O, musiqi müfəttişi, İmperator Moskva teatrlarının repertuarının müfəttişi və İmperator Moskva Teatrları Direktorluğunun ofisinin müdiri vəzifələrində çalışmışdır. O, operalar (M.Zaqoskinin romanı əsasında yazdığı “Askoldun məzarı” operası çox məşhur idi), vodevil, həmçinin ballada və romanslar yazıb. Ən məşhur romansları: "Gecənin səsini bağın arxasında eşitdinmi", "Qoca ər, dəhşətli ər" (A. S. Puşkinin şeirləri əsasında). O, yeni bir janr - ballada yaratdı. Ən yaxşı balladaları "Qara şal" (A. S. Puşkinin misralarına), "Yazıq müğənni" və "Gecə mənzərəsi" (V. A. Jukovskinin misralarına), "Skaldın üç mahnısı" və s.
Mixail İvanoviç Qlinka (1804-1857)
Gələcək bəstəkar Smolensk vilayətinin Novospasskoye kəndində istefada olan kapitanın ailəsində anadan olub. Uşaqlıqdan musiqi ilə məşğul olmuşam. O, Sankt-Peterburq Universitetinin nəzdindəki Noble internat məktəbində oxuyub, burada tərbiyəçisi gələcək dekabrist V.Kuchelbeker olub. Burada o, şairin ölümünə qədər dost olduğu A.Puşkinlə tanış olur.
İnternat məktəbini bitirdikdən sonra fəal musiqi təhsili alıb. İtaliyaya, Almaniyaya səfər edir. O, bir müddət Milanda dayanır və orada bəstəkarlar V. Bellini və G. Donizetti ilə tanış olur və öz bacarığını artırır. Onun planlarına rus milli operasının yaradılması daxildir, onun mövzusunu ona V.Jukovski məsləhət görmüşdür - İvan Susanin. “Çar üçün həyat” operasının premyerası 1836-cı il dekabrın 9-da oldu. Uğur böyük oldu, opera cəmiyyət tərəfindən böyük həvəslə qarşılandı. M.İ. Glinka rus xalq bəstəkarı kimi tanınırdı. Sonradan məşhurlaşan başqa əsərlər də oldu, amma biz romanslara diqqət yetirəcəyik.
Qlinka 20-dən çox romans və mahnı yazdı, demək olar ki, hamısı məlumdur, lakin ən populyarları hələ də "Mən buradayam, İnesilya", "Şübhə", "Keçən mahnı", "Etiraf", "Lark", "Mən"dir. gözəl bir anı xatırla” və s. “Gözəl bir anı xatırlayıram” romansının yaranma tarixi hər bir məktəbliyə məlumdur, biz bunu burada təkrar etməyəcəyik, ancaq həmin dövrdə M.Qlinkanın “Vətənpərvərlik mahnısı”nın 1991-2000-ci illərdə Rusiya Federasiyasının rəsmi himni olub, xatırlada bilərəm.
19-cu əsrdə romantik musiqinin müəllifləri. çoxlu musiqiçilər var idi: A. Darqomıjski, A. Dubuk, A. Rubinstein, Ts(həmçinin rus romantikası haqqında bir araşdırmanın müəllifi idi), P. Çaykovski, N. Rimski-Korsakov, P. Bulaxov, S. Raxmaninov, N. Xarito(məşhur "Bağdakı xrizantemalar çoxdan soldu" romanının müəllifi).
20-ci əsrdə rus romantikası ənənələri. davam etdi B. Prozorovski, N. Medtner. Ancaq romansların ən məşhur müasir müəllifləri idi G.V. Sviridov Və G.F. Ponomarenko.
Georgi Vasilieviç Sviridov (1915-1998)
Q.Sviridov Kursk vilayətinin Fatej şəhərində işçi ailəsində anadan olub. Mən erkən atasız qaldım. Uşaqlıqda ədəbiyyata, sonra musiqiyə çox həvəsim olub. İlk musiqi aləti balalayka idi. Musiqi məktəbində, sonra musiqi texnikumunda oxuyub. Leninqrad Konservatoriyasında D.Şostakoviçin tələbəsi olub.
O, A.Puşkinin misraları əsasında 6 romans, M.Lermontovun misraları əsasında 7 romans, A.Blokun misraları əsasında 13 romans, V.Şekspir, R.Bernsin, F.Tyutçevin, S. Yesenin.
Qriqori Fedoroviç Ponomarenko (1921-1996)
Çerniqov vilayətində (Ukrayna) kəndli ailəsində anadan olub. O, 5 yaşında əmisi M.T.-dən düyməli akkordeon çalmağı öyrənib. Nəinki özünü ifa edən, həm də düyməli akkordeon hazırlayan Ponomarenko.
Müstəqil olaraq not yazısını öyrəndi və 6 yaşında artıq bütün kənd tətillərində oynayırdı.
Xidmətdə olduğu müddətdə Ukrayna SSR NKVD-nin Sərhəd Qoşunlarının Mahnı və Rəqs Ansamblında iştirak edib. Tərxis olunduqdan sonra N.Osipov adına Rus Xalq Çalğı Alətləri Orkestrinə qarmon ifaçısı kimi qəbul olunub. 1972-ci ildən Krasnodar vilayətində yaşayıb. O, 5 operetta, mənəvi xor musiqisi “Bütün gecə oyaqlığı”, düymə qarmon və orkestr üçün konsertlər, kvartetlər, xalq çalğı alətləri orkestri üçün parçalar, qarışıq xor və orkestr üçün oratoriyalar, domra, düymə qarmonu, dram teatrının tamaşaları üçün musiqi yazıb. , filmlər, çoxlu mahnılar üçün. Onun S.Yeseninin şeirləri əsasında yazdığı romansları xüsusilə məşhurdur: “Peşman deyiləm, zəng etmirəm, ağlamıram...”, “Birinci qarda dolanıram”, “ Evdən çıxdım”, “Qızıl bağ məni fikrindən daşındırdı” və s.
1917-ci il inqilabından sonra romantika ölkənin bədii həyatından zorla çıxarıldı və “burjua” fenomeni adlandırıldı. Alyabyev, Glinka və digər bəstəkarların klassik romansları hələ də konsertlərdə eşidilirdisə, gündəlik romantika tamamilə "yeraltı sürüldü". Və yalnız 60-cı illərin əvvəlindən tədricən canlanmağa başladı.
Rus klassik romantikasının 300 ildən çox yaşı var və romanslar ifa olunanda konsert zalları həmişə dolu olur. Beynəlxalq romantika festivalları keçirilir. Romantika janrı öz pərəstişkarlarını sevindirərək yaşamağa və inkişaf etməyə davam edir.
A.A. Alyabyev. 1840-cı illərin portreti.
Rəssam V.A. Tropinin
Aleksandr Aleksandroviç Alyabyev (1787-1851) – bəstəkar, pianoçu, dirijor.
Aleksandr Alyabyev 4 (15) avqust 1787-ci ildə Tobolsk vitse-qubernatorunun ailəsində anadan olub. 1804-cü ildə ailə Moskvaya köçüb. Alyabyev ilk musiqi əsərlərini 1810-cu ildə nəşr etdirdi.
1812-1814-cü illərdə. Alyabyev Vətən Müharibəsində və rus ordusunun xarici yürüşlərində iştirak etmişdir. Parisin alınmasında iştirak etmişdir.
1823-cü ilin payızında təqaüdə çıxandan sonra Aleksandr Alyabyev Moskvada məskunlaşdı. Onun yaxın dostları arasında D.V. Davydov, A.S. Qriboyedov, A.N. Verstovski, A.A. Bestujev, V.K. Kuchelbecker.
1825-ci il martın ortalarında Aleksandr Aleksandroviç Alyabyev torpaq sahibi T.M.-ni öldürməkdə ittiham edilərək həbs edildi. Vremeva kart oyunu zamanı yaranan mübahisədə. Onun günahını sübut etmək mümkün olmadı, lakin o, "işarələr, rütbələr və zadəganlıq" dan məhrum edildi və 1828-ci ilin əvvəlində Tobolska sürgün edildi. Amma mədənlərə yox. Ola bilsin ki, hökmün səbəbi dekabristlərlə yaxınlığı olub, ya da “hussar” olduğuna görə qisas alıb. O, özünü daim hekayələrdə tapırdı.
1843-cü ilin yayında Alyabyevə "polis nəzarəti altında" Moskvada yaşamağa icazə verildi. 22 fevral (6 mart) 1851-ci ildə vəfat etmişdir.
Aleksandr Alyabyev çoxsaylı romansların və bir neçə operanın müəllifidir. O, vodevil şouları üçün musiqi yazıb. Sovet dövründə onun "Bülbül" romansı tez-tez radioda yayımlanırdı. Sanki bu, bəstəkarın yeganə əsəridir.
Alyabyevin romansları
Alyabyevin romansları, bir qayda olaraq, bəstəkarın istedadlı müasirlərinin şeirlərinin musiqisinə ilk dəstdir. İlk növbədə Anton Delviq və Aleksandr Puşkin. Alyabyev 200-ə yaxın romans yazıb. Onların arasında:
Bir çox mənbələr bəstəkar Alyabyevin “Axşam zəngləri” mahnısının musiqisinin müəllifi olduğunu göstərir. Amma mahnının üslubu Aleksandr Alyabyevin yazdığı üsluba uyğun gəlmir. Bəlkə də onun geniş yayılmayan variantı var idi. Oxşar vəziyyət romantizmlə də oldu "
A. Alyabyev 19-cu əsrin birinci yarısının rus musiqi tarixinin ən maraqlı şəxsiyyətlərindən biridir. Onun yaradıcılığında əsl mirvari Delviqin şeirləri əsasında çəkilmiş “Bülbül” idi, ictimaiyyət onu o qədər sevdi ki, hətta “Bülbüllə vida” romansındakı “davamı” da aldı.
IN 19-cu əsrdə Alyabyevin romansları çox məşhur idi ki, Ştaynpress onun sürgün illərində yaradıcılığı haqqında yazır: “...Əgər Tobolsk dövründə Alyabyevin teatr üçün fəal yaradıcılığı dayansa, onun çoxsaylı bəstələri; simfonik və dut orkestrləri, xorlar, ansambllar və s. demək olar ki, heç vaxt Qərbi Sibir “paytaxtı”nın hüdudlarından kənara çıxmayıb, sonra öz məhəbbət yaradıcılığı ilə bəstəkar bütün ölkə boyu özünə geniş yol açıb... “Şimal müğənnisi”nin adı – belə bir ad altında Alyabyevin romansları adətən həmin illərdə Moskvada, eləcə də Sankt-Peterburqda nəşr olunan - getdikcə daha əhəmiyyətli populyarlıq qazandı» (5, 39 ). Lakin irihəcmli əsərlərin icrasının çətin olması ilə yanaşı, bu illərdə və ümumilikdə Alyabyev yaradıcılığında romantika janrına müraciətin başqa səbəbləri də var.
Birincisi, romantizm fikirləri ifadə etmək və hadisələri qiymətləndirmək üçün digər janrlara nisbətən daha uyğundur: mətnin və qısalığın olması onu dinləyici üçün daha əlçatan edir. İkincisi, bir çox bəstəkarlar üçün romantika musiqi dilinin yeni texnika və vasitələrinin axtarışının baş verdiyi yaradıcı laboratoriyaya çevrilir. Buna görə də Alyabiyevin “Bülbül”dən daha az məşhur olan romansları ilə tanış olanda onun ən məşhur əsərlərini dinləyəndə o qədər də vurğulanmayan xüsusiyyətlər üzə çıxır.
Alyabyevin ilk vokal əsəri 1810-cu ildə işıq üzü görüb. Onlardan bizə gəlib çatan ən qədimi hussar mahnısı olan “Daha bir gün” (1815) mahnısıdır. Müəllifin qeydi eskizdir, müşayiət həmişə tamamlanmır. “Bu, rus musiqi sənətinin yeni dövrünün lap əvvəlində idi... 1815-ci ildə hələ heç bir bəstəkar özünü elan etməmişdi ki, onun adı rus romantikasının çiçəklənməsi, eləcə də birincilərin kamera instrumental musiqisi ilə bağlıdır. 19-cu əsrin yarısı... On altı yaşlı Verstovski... hələ bəstəkarlığı öyrənməyə başlamamışdı, ... “rus romantikasının babası” - Nikolay Alekseeviç Titov yalnız 1820-ci ildə bəstəkar kimi debüt etdi. A.E.Varlamov on il sonra, A.L.Qurilev isə daha sonra bəstəkarlığa başladı. Onların hamısı Verstovskidən, M.İ.Qlinka isə hamısından kiçik idi. A. S. Darqomıjskinin o zaman iki yaşı var idi”.
19-cu əsrin birinci rübündə rus romantikasının inkişafı xüsusilə intensiv idi. Əvvəlcə yeni bir istiqamət yaranır - sentimentalizm. Şeirdə yeni obrazların meydana çıxması ilə “xoşluqla dolu poetik lüğət, musiqiyə asanlıqla uyğun gələn troxaik misra” meydana çıxır ki, bu da bəstəkarlar arasında sentimentalist şeirlərin populyarlaşmasına kömək edir. Lakin çox keçmədən gələcək romantik üslubun xüsusiyyətləri sentimentalizmdə aşkar olunmağa başlayır və musiqidə onun əlamətləri də “hamılıqla düşünüldüyündən daha tez görünməyə başlayır və... Rus poeziyası Qərbin musiqi romantizmindən daha çox.
Bu tendensiya Alyabiyevin romanslarında nəzərə çarpır və romantizm və sentimentalizm xüsusiyyətləri həm musiqidə, həm də mətndə fərqli şəkildə özünü göstərir. Bir tərəfdən, Jukovskinin poeziyasına müraciətin özü romantizmə doğru bir addımdır. Amma hətta bəstəkarın seçdiyi dörd şeir arasından “Yaddaş” sentimentalist əsərin təsvirinə daha çox uyğun gəlir. Jukovski "Ah!" Sözlərini təqdim edir. və “Təəssüf” sentimentalist lirikaya xas olan ifadələr (“xoşbəxtlik haqqında göz yaşı tökmək”, “Mən həzin xatirələrdən öləcəyəm”).
“Məzərə sədaqət” və “Səyahət” (1818) romanslarının mətnində və musiqisində romantizmin təsiri nəzərə çarpır, “Qəbirə sədaqət” romansında isə Alyabyev balladaları gözləyir.
Alyabyev hələ də sentimentalist poeziyaya üz tutacaqdı, məsələn, 1823-cü ildə P.Şalikovun “Uçan kəpənək görürəm” və “Üzdü tənha ay” (sözləri A.Delviq, 1839) şeirləri əsasında yazılmış romantikada. Şeir özü süjet baxımından balladaya yaxındır, nitq tərzi onu xalq lirik mahnısına bənzədir. səma qaranlıq, külək səs-küylüdür” (sözləri P. Burtsova).
Əgər Alyabyevin yaradıcılığının erkən dövründə öz üslubunda sentimentalizmə aid olan romanslar var idisə, 1820-ci illərin sonlarına doğru romantizm tədricən onun yaradıcılığında əsas yeri tutdu. Bu, “Çərkəz nəğməsi” (1829, sözləri A. Puşkinin), “Tabut” (1830, sözləri P. Obodovskinin), “İrtış” (1830, sözləri İ. Vetterin) kimi romanslarda nəzərə çarpır.
“Çərkəz nəğməsi”ndə romantizmin tipik əlamətlərinə ilk növbədə mətndə rast gəlmək olar: fırtınalı axının təsvirləri, ekzotikaya - Qafqaza, o biri dünyaya müraciət; Bundan əlavə, baş qəhrəman sürgündür. Musiqidə Qafqaz folkloruna xas xüsusiyyətlər yoxdur, lakin ümumi məna və əhval-ruhiyyə verilir: məsələn, “Çeçen çayın ardınca gedir” sözləri orqan keçidi və basda ostinato ritmi ilə birlikdə tələffüz edilir (oxulur). . Əsas açar bu sözlərin təkrarlanması zamanı yaranan gərginliyi vurğulamalıdır.
“Tabut” romansının F. Lisztin “Mütəfəkkir” romanı ilə ortaq cəhətləri var; “Mütəfəkkir”də olduğu kimi, bu əhval-ruhiyyə dəfn mərasiminin ritmi ilə əldə edilir, aşağı registrlər üstünlük təşkil edir. “İrtış” romansında söz və musiqinin qarşılıqlı təsirinə dair maraqlı nümunələrə rast gəlmək olar: xüsusən də xorda bəstəkar iki dəfə “Və mən burada azadlıqdan məhrum olmuşam vətənim üçün darmadağın kimi nəfəs alıram” sözlərini təkrarlayır. “azadlıq” sözü hər iki dəfə artan dördüncü intonasiya və nöqtəli ritmlə vurğulanır. Üstəlik, ilk dəfə bu intonasiyadan əvvəl c-dən c-yə yüksələn hərəkat gəlir, ikinci dəfə isə hərəkət, əksinə, enir və o, enən xromatik nəğmə ilə başlayır (5a və 5b nümunələri). Aydındır ki, burada Alyabyev nitqə yaxın intonasiya axtarırdı.
Musiqi ilə söz arasındakı maraqlı qarşılıqlı əlaqəni “Mən səni sevirdim” (1834, sözləri A. Puşkinin sözləri) romanında da görmək olar. B. Şeremetev və A. Darqomıjskinin məşhur romansları bu mətn üzərində yazılmışdır, buna görə də birinci "Mən səni sevirdim" ifadəsindəki semantik vurğunun iki variantı tez-tez müqayisə edilir: Şeremetevdə keçmiş zaman feli "Mən səni sevirəm" ” barın ilk vuruşuna düşür Və l”, Darqomıjskidə güclü pay “mən” əvəzliyi ilə üst-üstə düşür. Alyabyevin romantikası üçüncü variantı təklif edir - “Mən Sən Mən sevdim". Darqomıjskinin yaradıcılığının xarakterik xüsusiyyətinə çevrilmiş söz və musiqi arasında yeni qarşılıqlı əlaqə axtarışı Alyabyevin yaradıcılığında artıq nəzərə çarpır.
1827-ci ildən, xüsusən 1833-35-ci illərdə ən çox romans yazılmışdır (5, 13 ) . O vaxtdan bəri Alyabiyevin romanslarında yeni üslub xüsusiyyətləri, yeni süjetlər meydana çıxdı və əvvəllər rast gəlinən bəzi mövzulara indi başqa rakursdan baxılır. Ola bilsin ki, buna iki hal səbəb olub. 1828-ci ildə Alyabyev sürgünə göndərildi və martın ortalarında Qərbi Sibirin əsas inzibati şəhəri olan Tobolsk şəhərinə gəldi, atasının qubernator vəzifəsində çalışdığı; Bundan əvvəl o, Peter və Paul qalasında iki ildən çox vaxt keçirdi. Bundan əlavə, 1840-cı illərdə ədəbiyyatda əsas rolun sosial mövzulara, əxlaqın və satiraya verildiyi, birbaşa Darqomıjskinin üslubuna aparan bir cərəyan yarandı. Alyabyev romansları üçün sosial mövzular seçir və Vasina-Qrossmanın Darqomıjski haqqında sözləri "mənəviləşdirmir -<…>yalnız təsvir edir" (1, 127 ) Alyabyevin romanslarını müəyyən etmək üçün də uyğundur.
Onun “şəkil” üçün hansı vasitələrdən istifadə etdiyinə diqqət yetirmək maraqlıdır. Məsələn, "Meyxana" romansı (1843, sözləri Ogarev). Rəqs vasitəsilə ümumiləşdirmə burada güclü ifadə vasitəsinə çevrilir. Alyabyev ilk dəfə deyil ki, bu texnikaya müraciət edir: ondan əvvəl, məsələn, “Vay, o niyə parlayır (1833, sözləri A. Puşkinin) romanında da var idi. Rəqsdən istifadə ənənəsi 19-cu əsrin 20-ci illərində ortaya çıxdı və bunlar vals və mazurka olduğundan, top və karnavalla əlaqəli şəkilləri xarakterizə etmək üçün istifadə olunurdu, əksər hallarda bunlar qadın portretləri idi.
Müəllifin “rus mahnısı” kimi müəyyən etdiyi 1834-cü ildə “Sloboduşka çayın arxasında dayanır” (sözləri A.Delviq) romansındakı kimi “Meyxana” romanında da janrın ümumiləşdirilməsi bir qədər fərqli xarakter daşıyır. . Rəqs rəqs kimi seçilir. Bu obrazlı sfera “Ölümün mahnıları və rəqsləri”ndə “... özlüyündə ümumiləşdirmə olan layla, serenada, rəqs, marşın tarixən formalaşmış janrlarından istifadə edən” Musorqskinin üslubuna yaxındır (1, 205 ). 1843-cü ildə Alyabyevin "Məhbus" romansı (sözləri A. Puşkinə aiddir) nəşr olundu. Əsirlik, sürgün və məhbus mövzusu ilə bağlı artıq rast gəlinən süjet bir qədər fərqli çalar alır. Məhz janr vasitəsilə bəstəkar aydın göstərir ki, bu, əvvəlki romanslarda olduğu kimi artıq elegiya deyil, daha çox inqilabi mahnı, marşdır. Beləliklə, janrla işində. Mussorgski Alyabyevin ondan əvvəl başladığı yolla gedir.
Alyabyev sənətdə yeni istiqamət ideyalarına ilk cavab verənlərdən biri idi, lakin bu, çətin ki, onun yaradıcılığında inqilab idi. Əvvəlki romanslarda çox şey hazırlanmışdı; Əlbətdə ki, Alyabyev, məsələn, Darqomıjskinin və onun vasitəsilə Mussorgskinin üslubunun və musiqi dilinin formalaşmasına çox təsir etdi, lakin 1840-cı illərdə səsləndirilən fikirlərin özü də Alyabyev üçün o qədər də yeni deyildi. “Şimal bülbülü” əsərində sosial mövzuların görünməsi təsadüfi deyil: bəstəkarın anası məşhur pedaqoq N. İ. Novikovun yaxın qohumu idi, atası Tobolsk qubernatorluğunun (qubernatoru) hökmdarı olmaqla, mətbəəyə dəstək verirdi. “İrtış İpokrenaya çevrilir” jurnalını nəşr etdirən V. Korniliev. Buna görə də, satirik olanlar istisna olmaqla, Alyabyevin əsərlərində yeni üslubun bir çox xüsusiyyətləri görünür. Darqomıjskinin “Qurd” kimi romanslarda gördüyümüz satira bu bəstəkar nəslinə yad idi. Yeni istiqamətə aşkar yaxınlığına baxmayaraq, Alyabyev rus musiqisində romantizmin nümayəndəsi olaraq qalır.
Olqa Fişçukun mətni (qısaldılmış)
...Ürəyə əziz olan hər şey daha yaxındır.
Ürək özünü daha canlı hiss edir
Yaxşı, oxu, yaxşı, başla:
Bülbülüm, bülbülüm!..
V. Domontoviç
Bu istedad mənəvi həssaslıq və bir çox insan qəlbinin tələblərinə uyğunluq baxımından maraqlı idi, Alyabyevin melodiyalarına uyğun döyünür... O, az qala “musiqidən felyetonçu” olan zehnin müşahidələrinin rəngarəngliyini, bütövlükdə musiqinin dərinliklərinə dərindən dərinləşmə ilə birləşdirdi. müasirlərinin qəlbinin ehtiyacları...
B. Asəfiyev
Elə bəstəkarlar var ki, tək əsər sayəsində şöhrət, ölümsüzlük qazanır. Bu, A.Delviqin şeirləri əsasında yazılmış məşhur “Bülbül” romansının müəllifi A.Alyabyevdir. Bu romantika bütün dünyada oxunur, ona şeirlər, hekayələr həsr olunur, M.Qlinka, A.Dubuk, F.Liszt, A.Vyetanqın konsert proqramlarında mövcuddur və onun adsız transkripsiyalarının sayı sonsuzdur. Bununla belə, "Bülbül"dən əlavə, Alyabyev böyük irs qoyub getdi: 6 opera, balet, vodevil, tamaşalar üçün musiqi, simfoniya, uvertüralar, caz orkestri üçün əsərlər, çoxsaylı xor və kamera instrumental əsərləri, 180-dən çox romans, xalq aranjimanı. mahnılar. Bu əsərlərin bir çoxu bəstəkarın sağlığında ifa olunub və uğur qazanıb, baxmayaraq ki, bir neçəsi nəşr olunub - romanslar, bir neçə fortepiano pyesi, A.Puşkinin əsasında yazılmış "Qafqaz əsiri" melodramı.
Alyabyevin taleyi dramatikdir. O, uzun illər paytaxt şəhərlərin musiqi həyatından qopub, ağır, haqsız qətl ittihamının boyunduruğu altında yaşayıb dünyasını dəyişib, onun tərcümeyi-halını iki təzadlı dövrə bölərək qırxıncı ildönümü ərəfəsində qırıb. Birincisi yaxşı keçdi. Mənim uşaqlıq illərim Tobolskda keçdi, onun qubernatoru Alyabyevin atası, maarifçi, liberal insan, böyük musiqi həvəskarı idi. 1796-cı ildə ailə Sankt-Peterburqa köçdü və burada 14 yaşında olan İskəndər mədən idarəsinin xidmətinə cəlb edildi. Eyni zamanda, bir çox rus və xarici musiqiçilərin bəstəkarlığı öyrəndiyi “məşhur kontrapunktist” (M.Qlinka) İ.Millerlə ciddi musiqi araşdırmaları başladı. 1804-cü ildən Alyabyev Moskvada, 1810-cu illərdə isə burada yaşayırdı. İlk əsərləri nəşr olundu - romanslar, fortepiano parçaları və Birinci Simli Kvartet (ilk dəfə 1952-ci ildə nəşr olundu). Bu kompozisiyalar bəlkə də rus kamera instrumental və vokal musiqisinin ən erkən nümunələridir. V.Jukovskinin sentimental poeziyası daha sonra gənc bəstəkarın romantik ruhunda özünəməxsus əks-səda tapdı ki, bu da sonralar öz yerini Puşkinin, Delviqin, dekabrist şairlərin, ömrünün sonunda isə N.Oqarevin şeirlərinə verdi.
1812-ci il Vətən Müharibəsi musiqi maraqlarını arxa plana keçirdi. Alyabyev könüllü olaraq orduya getmiş, əfsanəvi Denis Davydovla bərabər döyüşmüş, yaralanmış, iki orden və medalla təltif edilmişdir. Qarşısında parlaq hərbi karyera perspektivi açıldı, lakin buna can atmayan Alyabyev 1823-cü ildə təqaüdə çıxdı. Moskva və Sankt-Peterburqda növbə ilə yaşayan o, hər iki paytaxtın sənət aləminə yaxınlaşıb. Dramaturq A.Şaxovskinin evində “Yaşıl çıraq” ədəbi cəmiyyətinin təşkilatçısı N.Vsevolojski ilə görüşür; İ.Qnediç, İ.Krılov, A.Bestujev ilə. Moskvada A. Qriboyedovun axşamlarında A. Verstovski, Vielqorski qardaşları və V. Odoyevski ilə musiqi ifa edirdi. Alyabyev pianoçu və müğənni (gözəl tenor) kimi konsertlərdə iştirak edib, çoxlu bəstələyib və musiqiçilər və musiqisevərlər arasında getdikcə nüfuz qazanıb. 20-ci illərdə Moskva və Sankt-Peterburq teatrlarının səhnələrində musiqisi Alyabyevə məxsus olan M.Zaqoskinin, P.Arapovun, A.Pisarevin vodevilləri, 1823-cü ildə isə onun ilk operası “Aylı gecə, ya da qəhvəyilər” (kitabxana P.Muxanov və P. Arapova). ...Alyabyevin operaları fransız komik operalarından heç də pis deyil”, - Odoyevski məqalələrinin birində yazırdı.
24 fevral 1825-ci ildə fəlakət baş verdi: Alyabyevin evində kart oyunu zamanı böyük bir mübahisə baş verdi və iştirakçılardan biri tezliklə qəflətən öldü. Qəribədir ki, bu ölümdə Alyabyev günahkar bilinir və üç illik məhkəmədən sonra Sibirə sürgün edilir. Uzun illərin sərgərdanlığı başladı: Tobolsk, Qafqaz, Orenburq, Kolomna...
...Sənin iradən əlindən alınıb,
Qəfəs möhkəm bağlanıb,
Bağışla məni bülbülümüz,
Səsli bülbül...- Delviq yazdı.
“...İstədiyin kimi yox, Allahın buyurduğu kimi yaşa; heç kim mənim qədər günahkar yaşamamışdır...” Yalnız qardaşının ardınca könüllü surətdə sürgünə gedən Ketrin bacı və onun sevimli musiqisi məni ümidsizlikdən xilas etdi. Sürgündə Alyabyev xor təşkil edir və konsertlərdə çıxış edirdi. O, bir yerdən başqa yerə köçərək Rusiya xalqlarının - Qafqaz, başqırd, qırğız, türkmən, tatar mahnılarını lentə alır, romanslarında onların melodiyalarından, intonasiyalarından istifadə edir. Ukrayna tarixçisi və folklorşünası M. Maksimoviç Alyabyevlə birlikdə “Ukrayna mahnılarının səsləri” toplusunu (1834) tərtib etmiş və daim bəstələnmişdir. O, hətta həbsxanada da musiqi yazdı: istintaq altında olarkən o, ən yaxşı kvartetlərindən birini yaratdı - üçüncü, yavaş hərəkətdə "Bülbül" mövzusunda variasiyaları, həmçinin "Sehrli nağara" baletini. uzun illər rus teatrlarının səhnələrini tərk etmir.
İllər keçdikcə Alyabiyevin yaradıcılığında avtobioqrafik xüsusiyyətlər getdikcə daha aydın görünür. Əzab və şəfqət motivləri, tənhalıq, yurd həsrəti, azadlıq istəyi – bu, sürgün dövrünün obrazlarının xarakterik diapazonudur (“İrtış” romansları İ. Vetterin məqaləsində – 1828, “Axşam zəngləri”, məqalədə İ.Kozlov tərəfindən (T.Muradan) - 1828, Puşkin stansiyasında "Qış yolu" - 1831). Keçmiş sevgilisi E.Ofrosimova (nadı Rimskaya-Korsakova) ilə gözlənilməz görüş böyük emosional təlatümlərə səbəb olub. Onun obrazı bəstəkarı İncəsənətdə "Mən səni sevirdim" adlı ən yaxşı lirik romanslardan birini yaratmağa ruhlandırdı. Puşkin. 1840-cı ildə dul qalan Ofrosimova Alyabiyevin arvadı oldu. 40-cı illərdə Alyabyev N.Oqarevlə yaxınlaşdı. Onun “Meyxana”, “Daxma”, “Kənd gözətçisi” şeirləri əsasında yaratdığı romanslarda ilk dəfə A.Darqomıjskinin və M.Musorqskinin axtarışlarını gözləyərək sosial bərabərsizlik mövzusu səslənirdi. Alyabiyevin son üç operasının süjetləri üçün də üsyankar əhval-ruhiyyə xarakterikdir: V.Şekspir əsasında “Fırtına”, A.Bestujev-Marlinskinin hekayəsi əsasında “Ammalat Bek”, qədim kelt əfsanələri əsasında hazırlanmış “Edvin və Oskar”. Beləliklə, İ.Aksakovun fikrincə, “yay, xəstəlik və bədbəxtliklər onu sakitləşdirsə də, dekabristlər dövrünün üsyankar ruhu bəstəkarın yaradıcılığında ömrünün sonuna qədər sönməmişdir.
O. Averyanova
Aleksandr Alyabyev bilirdi ki, təkcə bir romantika ona dünya şöhrəti və ölməzlik gətirəcək? Söhbət təbii ki, geniş tamaşaçı kütləsi tərəfindən o qədər sevilən məşhur “Bülbül”dən gedir ki, o, hətta “Bülbüllə vida” essesində davamını da alıb. Bu məhşur məhəbbətin uyğunlaşdırılması və müəllif oxunuşlarının sayı, sadəcə olaraq, saysız-hesabsızdır, ona şeirlər həsr olunur, hələ də bütün dünyada dinlənilir və təriflənir.
Yaradılış tarixi Romansov Alyabyeva, məzmunu və bir çox maraqlı faktları səhifəmizdə oxuyun.
Bəstəkarın vokal yaradıcılığı
Geniş yaradıcılıq irsinə baxmayaraq, bəstəkarın əsl elementi vokal lirika idi. Məhz burada o, istedadını daha çox göstərdi, çünki artıq yetkin bəstələrində Alyabyev ictimaiyyət qarşısında çox parlaq fərdiliyə malik bir musiqiçi kimi görünür. Əminliklə demək olar ki, Aleksandr Aleksandroviç 19-cu əsrin birinci yarısının ən istedadlı və məşhur bəstəkarlarından biridir. Bu zaman onun kamera vokal işi populyarlıq zirvəsində idi.
Niyə məhz romantika? Fakt budur ki, ideyaları əks etdirmək və hadisələri qiymətləndirmək üçün ən əlverişli olan bu musiqi janrı idi. Mətn və miniatür ölçüsü onu istənilən dinləyici üçün əlçatan etdi. Bundan əlavə, Aleksandr Aleksandroviç üçün ən son ifadəli texnika və vasitələri axtardığı, özünü axtardığı bir növ laboratoriyaya çevrilən vokal yaradıcılığı idi.
Bəstəkar ilk romantikasını 1810-cu ildə yazıb, lakin bizə yalnız 1815-ci ilə aid bir kompozisiya çatmışdır - bu hussar mahnısıdır " Daha bir gün" Maraqlıdır ki, daha çox eskiz kimi olan əlyazmada müşayiət hər yerdə yazılmayıb. O zaman dövrün bəstəkarlarından hələ heç biri özünü bəyan etməmişdi. Məşhur Verstovski bəstəkarlıq üzrə təhsilinə belə başlamadı və N.Titov ilk əsərlərini yalnız 1820-ci ildə təqdim etdi, heç bir söz demədim. M. Qlinke, A. Varlamov və A. Qurilev.
Sonradan onun kamera-vokal lirikası daha çox avtobioqrafik xüsusiyyətlər göstərdi. Əsərlər əzab, tənhalıq və vətən həsrəti motivləri ilə hopmuşdu.
Tarix və məzmun
19-cu əsrin birinci yarısı kamera vokal musiqisinə marağın sürətlə artması, xüsusən də rus romantikasının inkişafı ilə yadda qaldı. Bu, musiqiçilərin yaradıcılığına sentimentalizm və romantizmin təsiri ilə kömək etdi. Bəstəkar əsərlərində sentimentalist mətnlərdən geniş istifadə edir. Bu, Alyabyevin romanslarının musiqi və ədəbi dili timsalında xüsusilə nəzərə çarpır. Qəbirə sədaqət"Və" Səyyah", 1818-ci ildə yazılmışdır. Sonrakı illərdə bəstəkar sentimentalistlərin poeziyasına müraciət etməyə davam etdi, məsələn, romansda " Bir kəpənəyin uçduğunu görürəm", P. Şalikovun şeirlərinə yazılmış (1823) və ya Delviqin sözlərinə esse " Bir tənha ay üzdü"(1839).
Bununla belə, sentimentalizmə yaxınlıq yalnız bəstəkarın ilk əsərləri üçün xarakterikdir, çünki 1820-ci ilə qədər romantizm onun yaradıcılığında güclü yer tutur, qalan hər şeyi sıxışdırırdı. Bu, onun 1829 və 1830-cu illərdə yazdığı romanslarında xüsusilə nəzərə çarpır: “ Çərkəz mahnısı"Puşkinin şeirlərinə" Tabut"(P. Obodovskinin şeirləri)," İrtış"(I. Vetter).
“Çərkəz nəğməsi” həm mətnin özündə, həm də musiqi dilində rast gəlinən romantizmin əsas əlamətlərinə malikdir. A.Puşkinin şeirində əsas personaj tipik romantik obrazdır, sürgündür. Həmçinin mətndə fırtınalı axın təsvirləri, ekzotikaya - Qafqazın təbiətinə və o biri dünyaya müraciət var. Musiqi dilində Qafqaz xalq mahnılarından birbaşa istifadə yoxdur, lakin bəstəkar musiqinin ifadəli vasitələrindən istifadə edərək əhval-ruhiyyəni çox dəqiq çatdırmışdır. Beləliklə, “Çeçen çayın ardınca gedir” sözləri bu zaman səslənən bas orqanı ilə gücləndirilir.
“The Coffin” romansı “The Thinker” romanına bənzəyir. Frans Liszt . Alyabyev yürüşün ritmindən də istifadə edir. Musiqi parçasında gərginliyi və aşağı registrlərin üstünlüyünü artırır.
Aleksandr Aleksandroviç həmişə musiqi ilə bədii mətn arasında sıx əlaqəyə nail olmağa çalışırdı. Bu tendensiya onun bir çox əsərlərində müşahidə olunur. Məsələn, "İrtış" və ya "romantikasında Mən səni sevdim" Onların sonuncusu tədqiqatçılar tərəfindən tez-tez B.Şeremetyev və A.Darqomıjskinin əsərləri ilə müqayisə edilir. Bu bəstəkarların hər biri “Səni sevirdim” misrasını fərqli vurğulayır. Əgər Darqomıjski ilkin “mən”i vurğulayaraq tədbirin əvvəlində güclü döyüntü qoyur, Alyabyev isə “Sən” sözünü vurğulayaraq bu ifadəyə bir qədər fərqli məna verir.
1827-ci ildən başlayaraq Alyabyev romans lirikasına xüsusi diqqət yetirirdi. Məhz bu dövrdə o, kamera vokal lirikası janrında ən çox əsər yaradıb. Bu dövrün əsərlərində yeni mövzular, üslub xüsusiyyətləri yaranır. Bəstəkar bəstələrinin mövzu dairəsini genişləndirir. Çox güman ki, buna 1828-ci ildə göndərildiyi sürgün şərait yaradıb. İkinci amil 1840-cı illərdə ədəbiyyatda həssas sosial mövzuların və satiranın ön plana çıxdığı yeni cərəyanın meydana çıxması idi. Alyabyev diqqətini romantiklər üçün xüsusi olaraq sosial mövzulara yönəldir.
Öz davamçısı Darqomıjskinin kamera-vokal yaradıcılığını gözləyərək, Alyabyev romanslarına sosial bərabərsizlik mövzusunu daxil edir. Bu əsərlərin çoxu N.Oqarevin şeirlərinə yazılmışdır " Kabak», « İzba», « Kənd gözətçisi" Maraqlıdır ki, Alyabyev bu əsərlərdə baş verənləri “təsvir etmək” üçün hansı vasitələrdən istifadə edir. “Kabak” romanında məzmun rəqs vasitəsilə ifadə olunur və bu, adət olduğu kimi, ümumiyyətlə, vals deyil. Alyabyev çox qeyri-adi rəqs - onu obrazlara yaxınlaşdıran rəqs seçir. Mussorgski. Bənzər bir örnək onun əvvəlki işində artıq tapılmışdır. 1833-cü ildə Alyabyev A.S.-nin şeirləri əsasında yazılmış “Aya, niyə parlayır” romanında da rəqsdən istifadə etmişdir. Puşkin.
"Bülbül" - şah əsərin yaradılması
Romansları və mahnıları üçün poetik sətirlər seçərkən Alyabyev mətnin semantik yükünə çox diqqət yetirərək həmişə xüsusi tələbkarlıq göstərirdi. O, hər zaman bəzi şairlərin yaradıcılığını xüsusi tərzdə vurğulayırdı. Məsələn, Delviqin poeziyası onu saflığı, ahəngdarlığı, ahəngdarlığı və ən əsası musiqililiyi ilə özünə cəlb edirdi. Alyabyev bu şairin şeirləri əsasında çoxlu gözəl romanslar yazıb, lakin onların arasında dünya musiqisinin əsl şah əsərinə çevrilən biri xüsusilə seçilir. Romantikadan gedir" Bülbül" Çox keçmədən o, milli şöhrət və məhəbbət qazandı, üstəlik, o, zamanın sınağından mətanətlə çıxdı və səmimiliyi və təzə lirikası sayəsində bu günə qədər təsir gücünü itirmədi;
"Bülbül" - qulaq asın
Delviqin “Bülbül” əsərinin mənşəyi əsrlərə gedib çıxır, çünki xalq poetik ənənəsində bülbül obrazı sadiq dost və məsləhətçi kimi geniş şəkildə açılıb. Folklorda bu, başqalarının kədərinə həssaslıq və empatiya simvolu idi. Üstəlik, bu obrazı (sərgərdan, eşq müğənnisi) öz zamanında bir çox məşhur şair və bəstəkarlar oxumuşlar.
Romanın premyerası 7 yanvar 1827-ci ildə Bolşoy Teatrında baş tutdu. Onu o vaxtkı məşhur vokalçı P.A. Bulaxov. Güman edə bilərik ki, əsərin qeyri-adi populyarlığı məhz bu gündən başlayıb. Sözün əsl mənasında, yaxın gələcəkdə “Bülbül” təkcə əyalətlərdə deyil, paytaxtlarda da müxtəlif konsertlərdə səsləndi.
Alyabyevin əsərinin tədqiqatçıları romanın özü üçün müxtəlif tarixlər adlandırırlar;
Romantikada Alyabyevin melodik hədiyyəsi çox zəngin və parlaq ifadə tapdı. Təəccüblü dərəcədə çevik melodiya (yumşaq intonasiyalarla) aktiv tərənnümlə iç-içədir. Bütün bunlar kompozisiyaya daha da böyük ifadəlilik və poeziya verir. Rus romantikasının əsas xüsusiyyətlərini cəmləşdirir. Bəstənin melodiyası özünün mənəvi genişliyi, ahəngdarlığı, yumşaqlığı və incəliyi ilə nəzərəçarpacaq dərəcədə seçilir. Eyni zamanda, o, heyrətamiz bütövlük, birlik və soyuqqanlılığa malikdir. Melodiyanın musiqi görünüşü özünəməxsusdur, onu başqa əsərlə qarışdırmaq sadəcə qeyri-mümkündür. Romansın musiqisi modal dəyişkənliyi çox dəqiq çatdırır: “Mənim bülbülüm, bülbülüm” D minorda başlayır, sonra isə növbəti frazada Fa-major “Səsli bülbül”ə keçid.
Bütün bu müddət ərzində Alyabiyevin "Bülbül" romanı saysız-hesabsız aranjimanlara və uyğunlaşmalara məruz qalmışdır. Hətta bəstəkarın özü əsərin bir neçə uyğunlaşmasını etdi: xor və orkestr ilə səs və xor üçün. Məşhur Üçüncü Kvartetdə Aleksandr Aleksandroviç yavaş hərəkətdə "Bülbül" mövzusunda variasiyalardan istifadə etdi.
M.Qlinka yaradıcılığında bir neçə dəfə bu romantikaya müraciət etmişdir. 1833-cü ildə Berlində olarkən “Bülbül” mövzusunda fortepiano üçün variasiyalar yazdı və 23 ildən sonra səs və orkestr üçün aranjiman meydana çıxdı.
Frans List 1842-ci ildə Peterburqda olarkən “Bülbül”ə də diqqət yetirmişdir. Macarıstanlı parafraza ustası dərhal təkcə Rusiyada deyil, həm də xaricdə qeyri-adi populyarlıq qazanan fortepiano transkripsiyasını tərtib etdi.
məşhur P.I. Çaykovski dəfələrlə bildirib ki, onun uşaqlıq xatirələri Alyabyevin romantikası ilə sıx bağlıdır və o, bütün həyatı boyu bu işə sevgisini saxlayıb. Üstəlik, bu əsəri göz yaşları olmadan dinləyə bilməyəcəyini də etiraf etdi.
Maraqlı Faktlar
- Məşhur sovet musiqişünası B.Ştaynpress yazırdı ki, Alyabyev romantizm yaradıcılığı ilə bütün ölkədə özünə geniş yol açıb.
- Sürgündə olduğu müddətdə Alyabyevin əsərləri “Şimal müğənnisi” adı ilə nəşr edilmişdir.
- 14 yaşından etibarən Aleksandr Aleksandroviç bir çox məşhur musiqiçilərə dərs deyən məşhur müəllim İ.Millerin yanında musiqi təhsili alır.
- Haqsız yerə ittiham olunan bəstəkarın taleyi çox dramatik və kədərlidir. Bu, onun həyatını sözün əsl mənasında iki ziddiyyətli dövrə böldü. Bu, onun yaradıcılığında iz buraxdı.
- 1810-cu illərdə Alyabyev ilk əsərlərini (pyeslər, vokal əsərləri və simli kvartet) yazdı və onlar rus kamera instrumental musiqisinin ilk nümunələri oldu.
- V. Jukovskinin poeziyası gənc bəstəkarda ən böyük əks-səda doğurdu, sonra onu A. Puşkin, A. Delviq və N. Oqarevin yaradıcılığı cəlb etdi.
- Məşhur "Bülbül" romansı 1843-cü ildə Böyük Teatrda premyerasından 16 il sonra nəşr olundu.
- “Bülbül” romansının mətni qız nöqteyi-nəzərindən yazılıb, lakin kişilər tərəfindən də geniş şəkildə ifa olunur. Məlumdur ki, onu ilk dəfə əks cinsin nümayəndəsi - P.Bulaxov ifa edib.
- 1812-ci ildə Alyabyev məşhur Denis Davydovla birlikdə döyüşlərdə iştirak etdi. Onun parlaq hərbi karyerası olacağı proqnozlaşdırılırdı, lakin o, sənətə qayıtmağı seçdi.
- Asəfiev, Aleksandr Aleksandroviçdən çox həssas və istedadlı bir lirik kimi danışdı, onun romansları romantik lirikada əhəmiyyətli bir təcrübədir.
- 20-ci illərdə musiqi bəstələməyə yenicə başlamış məşhur bəstəkar A.Verstovski ilə görüş və sonrakı dostluq Alyabiyevin yaradıcılığı üçün çox mühüm idi. Bu dostluq Aleksandr Aleksandroviçin həyatı boyu davam etdi. Məhz dostunun sayəsində teatr janrlarına diqqət yetirdi, opera və vodevillər üzərində işləməyə başladı. Alyabyev onların bəzilərini Verstovski ilə birgə bəstələyib.
- Alyabiyevin daha bir əlamətdar əsəri məşhur ukraynalı tədqiqatçı M.Maksimoviçlə birlikdə tərtib edib lentə aldığı “Ukrayna mahnılarının səsləri” toplusudur. Bu nəşr bütövlükdə Ukrayna musiqisinin inkişafında müstəsna rol oynamışdır.
- Uzun müddət tədqiqatçılar “Bülbülə əlvida” romanının mətninin kimə məxsus olduğu barədə mübahisə edirdilər. Deməli, onu səhvən Delviqə aid ediblər. Lakin məlum oldu ki, əslində şeiri N.Kaşintsov yazıb və o, öz əsərini xüsusi olaraq şair həmkarı Delviqin təqlidi ilə bəstələyib.
Alyabyevin yaradıcılıq yolu
Alyabyevin yaradıcılığı çox genişdir və bir neçə yüz əsəri - instrumental kompozisiyaları, operaları, rəqs musiqisini, vokal musiqisini və tamaşalar üçün musiqini ehtiva edir. Kamera instrumental musiqisi və xor üçün əsərlər kifayət qədər geniş şəkildə təmsil olunur. Alyabyev 200-ə yaxın mahnı və romans yazıb. Məlumdur ki, bəstəkar sürgündə olarkən vokal və orkestr-simfonik əsərlərə xüsusi diqqət yetirmişdir. Alyabiyevin yaradıcılığının tədqiqatçıları qeyd edirlər ki, məhz bu dövrdə o, böyük simfonist kimi formalaşıb. Bu illər həm də bəstəkar üçün yeni yaradıcılıq axtarışları ilə yadda qaldı.
Alyabiyevin geniş yaradıcılıq irsi bəzi ümumi cəhətlər sayəsində birləşir. Beləliklə, onun həyat yolu yazılarında öz əksini tapmışdır. Maraqlıdır ki, partituralarda tədqiqatçılar müxtəlif ifaçılıq kompozisiyalarından istifadəni aşkar ediblər: paytaxt həyatı ilə bağlı teatr janrları, kilsə tövbəsi dövründən xorlar, Sibirdə olduqları vaxtdan konsert orkestr musiqisi, kamera əsərləri (tamaşa). Orenburqdakı dostlar arasında əsərləri). Onun vokal opuslarında gəzişmələrinin “coğrafiyası” xüsusilə əlamətdardır. Alyabyev xüsusən də başqırd, qırğız və Qafqaz folklorundan xalq mahnısı mövzularında (ömrünün Sibirdə, sonra isə Qafqazda yaşadığı dövrlərdə) fəal istifadə etmişdir.
Aleksandr Aleksandroviçin yaradıcılığında onun daxili dünyası da açılır. Əsərlərdə ümidsizlik (link), sevgiliyə olan hisslər, ümid, eləcə də azadlıq istəyi mövzuları var. Bütün bu mövzular bu və ya digər şəkildə bəstəkarın əsərlərində eşidilir.
Bütün müasirləri arasında Aleksandr Alyabyev çoxşaxəli istedadı, fərdiliyi və yaradıcılığının dərinliyi ilə açıq şəkildə seçilir. Bəstəkar rus lirik romantikasının və ümumiyyətlə, kamera-instrumental musiqisinin banisi idi;
Alyabyev əsərlərində tez-tez heç kimin istifadə etmədiyi fəlsəfi və sosial mövzulara toxunur, lakin onun bəstələrinin melodik quruluşu folklorla sıx bağlıdır. Əlbəttə ki, onun bütün əsərləri arasında rus musiqisinin əsl incisi əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir - ölməz adlandırılan bədii yaradıcılığa haqlı olaraq aid olan "Bülbül" romansı.
Video: Alyabyevin Romantikasına qulaq asın