PRAXITEL
KNIDO AFRODİTASI
(AFRODİT BRASCHI)
Roma nüsxəsi
I əsr e.ə. qliptotek,
Münhen
HAQQINDA Qədim heykəltəraşlıqda ən məşhur əsərlərin dibi ilk qədim yunan heykəli olan Knidoslu Afroditadır (hündürlüyü - 2 m), çimməzdən əvvəl çılpaq qadını təsvir edir. Rəvayətə görə, gündəlik vannalar Afroditanın bakirəliyini bərpa edirdi. Plini yazırdı ki, bir çox insanlar açıq dairəvi məbəddə dayanmış məşhur Afroditanı görmək üçün xüsusi olaraq Knid adasına, Kiçik Asiyanın sahillərinə getmişlər. Zaman bu heykəlin orijinalını qoruyub saxlamayıb, lakin heykəltəraşın maketi kimi xidmət edən dünyəvi qadının adı məlumdur. Praksiteles məhəbbət və gözəllik ilahəsini dünyəvi qadınlığın təcəssümü kimi, sevimlisi, gözəl Frinanın obrazından ilhamlanaraq yaratmışdır. Həqiqətən, Afroditanın üzü, qanuna uyğun olaraq yaradılsa da, kölgəli gözlərin xəyalpərəst görünüşü ilə müəyyən bir orijinala işarə edən fərdilik toxunuşu daşıyır. Praxiteles az qala portret obrazı yaratmaqla gələcəyə baxırdı.
Praxiteles və Phryne arasındakı əlaqə haqqında romantik bir əfsanə qorunub saxlanılmışdır. Deyirlər ki, Frin Praxitelesdən sevgi əlaməti olaraq ən yaxşı işini ona verməsini xahiş edib. O, razılaşdı, lakin heykəllərdən hansını ən yaxşı hesab etdiyini söyləməkdən imtina etdi. Sonra Frin xidmətçiyə emalatxanada baş verən yanğın barədə Praksitelesə məlumat verməyi əmr etdi. Qorxmuş usta qışqırdı: "Əgər alov həm Erosu, həm də Satiri məhv etdisə, hər şey öldü!" Beləliklə, Phryne Praxitelesdən hansı iş istəyə biləcəyini öyrəndi.
"Uşaq Dionis ilə Hermes" heykəltəraşlıq qrupu Praxitelesin orijinal əsəri hesab olunur. O, möcüzəvi şəkildə demək olar ki, tamamilə qorunub saxlanılıb, Olimpiyadakı Hera məbədinin qazıntıları zamanı yerdə uzanmış vəziyyətdə tapıldı. Mifə görə, Olimp tanrılarının elçisi Hermes balaca Dionisi daşıyıb böyütmək üçün pərilərə təslim etməli idi. Heykəltəraş Hermesə o anda təqdim etdi ki, yolda dayanaraq, hündür kötükün üstünə paltar atıb ona söykənərək bir dəstə üzümlə oynayaraq körpəni əyləndirdi. (Hermesin əli tapılmadı, lakin Pompeydəki freskadakı təsvirə görə, Hermes üzüm tutdu.)
Hermes körpə Dionis ilə. IV əsr e.ə. Muzey, Olimpiya
“Hermes Uşaq Dionislə” heykəli son klassik dövr üçün xarakterikdir. O, əvvəllər adət olduğu kimi fiziki gücü təcəssüm etdirmir, lakin gözəllik və harmoniya, təmkinli və lirik insan ünsiyyətidir. Hisslərin və personajların daxili həyatının təsviri yüksək klassikaya xas olmayan antik sənətdə yeni bir hadisədir. Hermesin kişiliyi Dionisin uşaq görünüşü ilə vurğulanır. Hermes fiqurunun əyri xətləri zərifdir. Onun güclü və inkişaf etmiş bədənində Polykleitosun əsərlərinə xas olan atletizm yoxdur. Üz ifadəsi fərdi xüsusiyyətlərdən məhrum olsa da, yumşaq və düşüncəlidir. Saçlar boyandı və gümüş sarğı ilə yerində saxlanıldı.
Praksiteles mərmər səthini incə modelləşdirərək və Hermes plaşının parçasını və Dionisin paltarını daşa böyük məharətlə çatdırmaqla bədən istiliyinə nail olur.
Hermes səyahəti zamanı dayanaraq təsvir edilmişdir. O, ehtiyatla ağac gövdəsinə söykənir. Sağ əlinin qorunmamış əlində Hermes, yəqin ki, körpə Dionisin çatdığı bir dəstə üzüm tutdu (onun nisbətləri, klassik sənətdə uşaq şəkillərində həmişə olduğu kimi, uşaq deyil). Bu heykəlin bədii mükəmməlliyi heykəltəraşın Hermesin gözəl simasına verə bildiyi obrazın canlılığında, heyrətamiz realizmində, dərin və incə mənəviyyatının ifadəsindədir.
Mərmərin yumşaq parıldayan işıq və kölgə oyununu yaratmaq, ən incə teksturalı nüansları və forma hərəkətində bütün çalarları çatdırmaq qabiliyyəti ilk dəfə Praxiteles tərəfindən belə məharətlə inkişaf etdirilmişdir. Materialın bədii imkanlarından parlaq şəkildə istifadə edərək, onları insan obrazının gözəlliyini son dərəcə həyati, mənəvi cəhətdən aşkar etmək vəzifəsinə tabe edən Praxiteles, Hermesin güclü və zərif fiqurunun hərəkətinin bütün nəcibliyini, elastik çevikliyini çatdırır. əzələlərin, bədənin hərarətini və elastik yumşaqlığını, buruq saçlarında kölgələrin mənzərəli oyunu, düşüncəli baxışının dərinliyini.
"Knid Afroditası"nda Praksiteles havaya qalxan gözəl çılpaq qadını təsvir etmişdir. paltar və suya girməyə hazırdır. Atılmış paltarın kövrək, ağır qıvrımları, kəskin işıq və kölgə oyunu ilə bədənin incə formalarını, onun sakit və hamar hərəkətini vurğulayır. Heykəl dini məqsədlər üçün nəzərdə tutulsa da, onda ilahi heç nə yoxdur - bu, sadəcə gözəl yer üzündəki qadındır. Çılpaq qadın bədəni, nadir də olsa, onsuz da yüksək klassiklərin heykəltəraşlarının ("Ludovisi taxtından Flütçü qız", Hamam Muzeyinin "Yaralı Niobis" və s.) diqqətini çəkdi, lakin ilk dəfə çılpaq ilahə idi. Məqsədinə görə kult olan heykəldə ilk dəfə olaraq təsvir edilmiş, obraz hər hansı təntənə və əzəmətdən uzaq bir xarakter daşıyırdı. Belə bir heykəlin yaranması yalnız köhnə mifoloji fikirlərin nəhayət öz mənasını itirməsi və IV əsr yunanları üçün mümkün oldu. e.ə. sənət əsərinin estetik dəyəri və həyati ifadəliliyi onun kultun tələb və ənənələrinə uyğunluğundan daha vacib görünməyə başladı. Romalı alim Plini bu heykəlin yaranma tarixini belə təsvir edir:
209 6. Praxiteles. Knidosun Afroditasının rəhbəri (Kaufmanın Afroditası). 360-cı ildən əvvəl e. İtirilmiş orijinalın mərmər Roma nüsxəsi. Berlin. Kolleksiya Kaufman.
Praksiteles sənətinin əhəmiyyəti həm də ondan ibarətdir ki, onun mifoloji mövzularda yazdığı bəzi əsərləri ənənəvi obrazları adi məişət sferasına köçürür. heykəl" Apollon Saurocton"mahiyyətcə, yalnız çeviklik məşq edən bir yunan uşağı təmsil edir: o, qaçan kərtənkələni oxla deşməyə çalışır. Bu incə gənc bədənin lütfündə ilahi heç nə yoxdur və mifin özü o qədər gözlənilməz janr-lirik yenidən düşünməyə məruz qalmışdır ki, Apollonun keçmiş ənənəvi yunan obrazından heç nə qalmayıb.
208 a. Praxiteles. Apollon Saurocton. IV əsrin üçüncü rübü. e.ə e. İtirilmiş orijinalın mərmər Roma nüsxəsi. Roma. Vatikan.
LEOCHAR
Doğuşdan afinalı olan Leoxares Makedoniyalı İskəndərin saray rəssamı oldu. Filippion üçün Makedoniya sülaləsinin padşahlarının bir sıra xrizolefantin heykəllərini yaradan o idi. Soyuq və sulu, klassikləşdirən, yəni klassik formaları zahirən təqlid edən Leocharın əsərlərinin üslubu İsgəndərin yaranmaqda olan monarxiyasının ehtiyaclarını ödəyirdi.
218. Leohar. Apollon Belvedere. Təxminən eramızdan əvvəl 340-cı il e. İtirilmiş bürünc orijinalın mərmər Roma nüsxəsi. Roma. Vatikan.
Leocharın əsərləri arasında ən əlamətdarı Apollon heykəli - məşhur "Apollon Belvedere" idi (“Apollon Belvedere” bir vaxtlar Vatikanda Belvederedə (açıq lojika) yerləşən Leoxaresin bürünc orijinalının salamat qalmış Roma mərmər nüsxəsinin adıdır.).
Bir neçə əsrlər boyu Apollon Belvedere yunan klassik sənətinin ən yaxşı keyfiyyətlərini təcəssüm etdirirdi. Bununla belə, onlar 19-cu əsrdə geniş şəkildə tanınmağa başladılar. əsl klassiklərin əsərləri, xüsusən Parthenon heykəlləri Apollon Belvederin estetik dəyərinin bütün nisbiliyini aydınlaşdırdı. Təbii ki, bu əsərdə Leochard özünü öz sənətinin texnikasına ustalıqla bələd olan rəssam, anatomiyanın incə bilicisi kimi göstərmişdir. Bununla belə, Apollon obrazı daxili mənadan daha çox zahiri cəhətdən möhtəşəmdir. Saç düzümünün əzəməti, başın təkəbbürlü dönüşü, jestin məşhur teatrallığı klassiklərin əsl ənənələrinə dərindən yaddır.
Soyuq, bir qədər təkəbbürlü əzəmətlə dolu məşhur “Versal Artemidası” heykəli də Leochares dairəsinə yaxındır.
219. Leochares dairəsi. Versal Artemidası. IV əsrin üçüncü rübü. e.ə e. İtirilmiş orijinalın mərmər Roma nüsxəsi. Paris. Luvr.
LİZİPP
Bu dövrün ən böyük realist rəssamı Lisipposdur. Təbii ki, Lisipposun realizmi həm yüksək klassik realizm prinsiplərindən, həm də onun bilavasitə sələflərinin - Skopas və Praxitelesin sənətindən əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənirdi. Bununla belə, vurğulamaq lazımdır ki, Lisippos Praxiteles və xüsusilə Skopas sənətinin ənənələri ilə çox sıx bağlı idi. Mərhum klassiklərin sonuncu böyük ustadı Lisipposun sənətində, eləcə də onun sələflərinin yaradıcılığında insan təcrübələrinin daxili aləmini açmaq və insan obrazının müəyyən fərdiləşdirilməsi vəzifəsi həll edilmişdir. Eyni zamanda, Lisippos bu bədii problemlərin həllinə yeni çalarlar daxil etmiş, ən əsası isə mükəmməl, gözəl insan obrazının yaradılmasını sənətin əsas vəzifəsi hesab etməkdən əl çəkmişdir.
Lisippos həm də klassik heykəltəraşlığın ənənəvi janr çərçivəsinin genişlənməsi ilə səciyyələnirdi. O, böyük meydanları bəzəmək və şəhər ansamblında müstəqil yer tutmaq üçün çoxlu nəhəng monumental heykəllər yaratmışdır. Ən məşhuru, 3-2-ci əsrlər sənətinə xas olan nəhəng heykəllərin yaranmasından əvvəl olan möhtəşəm, 20 m hündürlükdə, bürünc Zevsin heykəli idi. e.ə. Belə nəhəng tunc heykəlin yaradılması təkcə o dövrün incəsənətinin onun obrazlarının fövqəltəbii əzəmət və qüdrət istəyi ilə deyil, həm də mühəndislik və riyazi biliklərin artması ilə bağlı idi.
215. Lisippos. Apoxyomenos. IV əsrin üçüncü rübü. e.ə e. İtirilmiş bürünc orijinalın mərmər Roma nüsxəsi. Roma. Vatikan.
Lisipposun insan obrazını dərk etməsi onun antik dövrdə məşhur olan bürünc heykəli “Apoksiomen”də xüsusilə parlaq şəkildə təcəssüm olunurdu. Lisippos idman yarışı zamanı bədəninə yapışmış arena qumunu çıxarmaq üçün kazıyıcıdan istifadə edən bir gənci təsvir etmişdir. Bu heykəldə rəssam yaşadığı mübarizənin gərginliyindən sonra gənci sıxan yorğunluq vəziyyətini çox ifadəli şəkildə çatdırıb. İdmançı obrazının bu cür təfsiri onu göstərir ki, sənətçi qəhrəmanı ya bütün qüvvələrinin son gərginliyində göstərmək istəyi ilə səciyyələnən yunan klassiklərinin sənət ənənələrini qətiyyətlə pozur, məsələn, Skopasın əsərlərində və ya cəsarətli və güclü, məsələn, Polykleitosun "Doriphoros" əsərində olduğu kimi bir şücaət göstərməyə hazırdır. Lisipposda onun apoksiomenləri heç bir qəhrəmanlıqdan məhrumdur. Lakin obrazın belə təfsiri Lisipposa tamaşaçıda həyat haqqında daha birbaşa təəssürat oyatmaq, Apoksiomen obrazına son dərəcə inandırıcılıq vermək, qəhrəmanı yox, yalnız gənc idmançını göstərmək imkanı verir.
Apoxyomenesdə Lisippos daxili rahatlıq və sabit tarazlıq deyil, kompleks və sabit bir tarazlıq göstərmək istəyir. əhval çalarlarında ziddiyyətli dəyişikliklər. Artıq süjet motivi gəncin arenada yenicə keçirdiyi mübarizəni xatırladır, tamaşaçıya bu zərif gənc bədənin tab gətirdiyi bütün fiziki və mənəvi qüvvələrin ehtiraslı gərginliyini təsəvvür etmək imkanı verir.
Fiqurun mürəkkəb bucaqları və dönüşləri izləyicini axtarışa cəlb edir getdikcə daha çox yeni baxışlar, fiqurun hərəkətində yeni ifadəli çalarlar üzə çıxır. Bu xüsusiyyət Lysipovun heykəltəraşlıq dilinin imkanlarını başa düşməsinin dərin orijinallığını ehtiva edir. Apoksiomenada hər bir baxış nöqtəsi obrazın qavranılması üçün vacibdir və bu qavrayışa əsaslı şəkildə yeni bir şey təqdim edir. Belə ki, məsələn, heykəlin ətrafında gəzərkən ona qabaqdan baxanda onun sürətli enerjisi təəssüratı tədricən yorğunluq hissi ilə əvəzlənir. Və yalnız zamanla dəyişən təəssüratları müqayisə etməklə, tamaşaçı Apoxyomenes obrazının mürəkkəb və ziddiyyətli təbiəti haqqında tam təsəvvür əldə edir. Lisipposun işləyib hazırladığı heykəltəraşlıq əsəri ətrafında gəzmək üçün bu üsul heykəltəraşlığın bədii dilini zənginləşdirmişdir. 
217 6. Lisippos. Hercules bir aslan ilə. IV əsrin ikinci yarısı. e.ə e. İtirilmiş bürünc orijinalın azaldılmış Roma mərmər nüsxəsi. Leninqrad. Ermitaj Muzeyi.
IV əsrin ikinci yarısının incəsənəti. e.ə. yunan klassiklərinin uzun və şərəfli inkişaf yolunu tamamladı.
Klassik sənət bəşər tarixində ilk dəfə olaraq insan şəxsiyyətinin və insan kollektivinin etik və estetik dəyərinin həqiqətlə açılmasını qarşısına məqsəd qoymuşdur. Klassik incəsənət ən yaxşı halda sinfi cəmiyyət tarixində ilk dəfə olaraq demokratiya ideallarını ifadə etdi.
Klassiklərin bədii mədəniyyəti bəşəriyyətin bədii inkişafında mütləq zirvələrdən biri kimi bizim üçün əbədi, davamlı dəyərini saxlayır. Klassik sənət əsərlərində ilk dəfə olaraq ahəngdar inkişaf etmiş insan idealı özünün mükəmməl bədii ifadəsini tapmışdır;
İnv. II 1b 732
Attica, Yunanıstan. 460-450-ci illər Villa Julia ustası
Gil, qara lak, ağ boya
V. 40.7; Çırpma Ø 41.5
Qorunmasını, mənşəyini, ədəbiyyatını göstərin
Təhlükəsizlik:
fraqmentlərdən bir-birinə yapışdırılmış, itkilərlə doldurulmuş və qismən rənglənmiş; tikişlərdə kiçik zədələr, səth aşınması
Mənşə:
1923-cü ildən - Puşkin Muzeyi (Dövlət Tarix Muzeyindən, Moskva)
Ədəbiyyat:
Beazley, 1925. S. 349, Villa Giulia Maler № 4; Şerbakov, 1926. S. 2, No 15-16; Blavatsky, 1930. S. 48, şək. 3; Blavatsky, 1935. S. 136, № 6; Blavatsky, 1953. səh. 204-205; Beazley ARV², 1963. S. 618, №. 4; Lossewa, 1967. S. 481, Təf. 44-45; Antik boyalı keramika, 1985. No 45 (85-87); CVA Puşkin Muzeyi 4, 2001. S. 25-26, Pl. 22-23
V əsrin ikinci rübü. e.ə. - rəsmlərin mövzu və mövzularında, kompozisiya həllərində və bədii texnikada qeyri-adi müxtəlifliyi ilə seçilən çardaq qırmızı fiqurlu vaza rəngkarlığının çiçəklənmə dövrü. Bu dövrdə işləyən ustalar üçün insan fiqurunun mürəkkəb pozalarını və bucaqlarını, çılpaq bədən əzələlərini və müxtəlif pərdələrin qıvrımlarını çatdırmaq artıq çətin deyil. Vazoqraflar monumental rəngkarlıq ustaları ilə çiyin-çiyinə işləyir, nəinki sonuncuların axtarışlarını və nailiyyətlərini müşahidə edir, həm də onlardan öz rəsmlərində istifadə etməyə çalışırlar. Bu meyllər xüsusilə iri gəmilərdə - kraterlərdə və amforada çoxfiqurlu səhnələrdə özünü göstərir. Dövrünün ən böyük sənətkarlarını, ilk növbədə, Tasosian Polygnotus'u təqlid edən bir çox ustalar, personajların hərəkət etdiyi məkanı və mühiti təyin etmək üçün kompozisiyalarında daha böyük monumentallığa can atırlar. Elə həmin illərdə digər vaza rəssamları da təsvir olunan səhnələrin maksimum aydınlığına və harmoniyasına, onların tarazlığına nail olmağa diqqət yetirmişlər. Sonuncular arasında adını vazasının saxlandığı yerdən alan Villa Giulia ustası da var.
Muzeyin kolleksiyasında o, ən diqqətçəkən əsərlərindən biri ilə təmsil olunur - Hermes və körpə Dionisin təsvir olunduğu fincan formalı krater. Mifdəki an kiçik Dionisin anası Semelenin ölümündən sonra Hermes tərəfindən Nisean pəriləri tərəfindən böyüdülmək üçün təhvil verildiyi zaman seçildi. Səhnə qeyri-adi poetik tərzdə şərh olunur. Daşın üstündə oturan Hermes, uşağı qucağında tutaraq pəriyə uzanır. Hermesin arxasında Dionisin gələcək yoldaşı olan bir maenad var; fiqurun yanında onun adı - Metus yazılıb. Bədənin o biri tərəfində əsalı ağ saçlı bir qoca və müxtəlif istiqamətlərə qaçan iki qadın; onlarda bəzi tədqiqatçılar Nereus və onun qızlarını, Nereidləri, digərləri - Thessalian qəhrəmanı Peliası qızları ilə 2 görürlər. Sıx qara lakın uzun xətləri qızılı rəngli maye lakın nazik, demək olar ki, nəzərə çarpan vuruşları ilə əvəz olunur. Detallarla həddən artıq yüklənməmiş, lakonik və aydın, ustadın rəsmləri sərbəstlik və harmoniya ilə seçilir və bütövlükdə kompozisiya ciddi, təmkinli bir ritmlə hopdurulmuşdur.
Qucağında körpə Dionis olan Hermes fiquru vaza rəssamı tərəfindən demək olar ki, dəyişməz olaraq təkrarlanacaq - British Museum 3-dəki fincan formalı kraterdə. Texnikanın özü - eyni fiqurları müxtəlif rəsmlərdə əks etdirmək - həm Villa Giulia ustası, həm də onun bir çox müasirləri üçün xarakterikdir. Bununla belə, bu vaza rəssamının əsərində mövzu və növlərin bəzi yeknəsəkliyi onun əksər əsərlərinə xas olan ustalıqla rəsm və xüsusi sülh və harmoniya əhval-ruhiyyəsi ilə kompensasiya olunur.
O.V. Tuquşeva
________________
1 Beazley ARV², 1963. S. 618-626; Robertson, 1992. S. 169-173.
2 Pelias Poseydonun və fani Tironun oğludur; İolkosun hökmdarı olan ögey qardaşı Esonu kral taxtından devirdi və törətdiyi cinayətə görə cəzadan yayınmaq üçün qardaşı oğlu Yasonu Qızıl yun üçün Kolxidə göndərdi. Buna baxmayaraq, cəza onu yaxaladı: Yasonun arvadı Medeyanın məsləhəti ilə atalarının gəncliyini bərpa etmək istəyən qızları tərəfindən bıçaqlanaraq öldürüldü və qazanda qaynadıldı (BES, 2000. “Pelius”); həmçinin bax: Mifoloji lüğət, 1991. S. 434.
3 Britaniya Muzeyi E 492 - Robertson, 1992. Şek. 179.
Hellas Qərbi və Şərqi Avropa mədəniyyətinin, elminin, fəlsəfəsinin və plastik sənətinin beşiyidir. Sonunculara misal olaraq “Hermes körpə Dionis ilə” heykəlini göstərmək olar.
Hermesin doğulması haqqında mif
Tanrı Zevsin fırtınalı şəxsi həyatı var idi. Həyat yoldaşı Hera onu inanılmaz dərəcədə qısqanırdı. Ərinin növbəti eşq macərasını öyrəndikdə, Zevsdən uşaq gözləyən sevgilisi Semeledən qisas almağa qərar verdi. O, Semeleni Zevsin istəyini yerinə yetirməsini, sarsılmaz bir and içməsini və bütün əzəməti ilə ona görünməsini xahiş etməyə inandırdı. Dəhşətlə sevgilisinin istəyini yerinə yetirdi. Onun şimşək çaxması və parlaqlığı sarayı yandırdı və Semele vaxtından əvvəl doğuşa getdi. Hera, Zevsin xahişi ilə Hermes və körpə Dionisin uşaq böyüsün deyə Semelenin adı İno olan bacısının yanına getdiyini öyrənincə qəzəbləndi.
Bəlkə də mifin bu anı yunan heykəltəraşı tərəfindən təsvir edilmişdir. Sonra Hera əri İnonu ağlından məhrum etdi. O, ailəsini öldürmək qərarına gəlib və uşaqlardan birini öldürməyə nail olub. Dəli adamdan qaçan İno özünü və digər oğlunu dənizin sularına atıb. Onlar dəniz tanrılarına çevrildilər. Bu vaxt gənc xilaskar körpə Dionis ilə birlikdə yenidən peyda oldu və dərhal Nisey vadisinə pərilərin yanına aparıldı. Və ya bəlkə mifin bu epizodu Praxiteles tərəfindən heykəlləndirildi. Dionis böyüdü və şiddətli orgiyalara və keçi ayaqlı satirlərin və pərilərin hökmdarına çevrildi. Onun atributları sarmaşıq çələngi və tirsus çubuğu idi.
Praxiteles
Eramızdan əvvəl IV əsrdə yaşamış heykəltəraşdan. e. Praxitelesin bir neçə əsəri bu günə qədər gəlib çatmışdır. Ona aid edilənlərdən biri "Uşaq Dionislə Hermes"dir. Biz bilirik ki, onu qədim yunan yazıçısı Pausanianın əsərindən heykəlləndirən Praksitelesdir. Bəzi sənət tarixçiləri heykəlin müəllifinin Praxiteles olduğuna şübhə edirlər. “Uşaq Dionislə Hermes” klassiklərə xas olmayan bir texnikada hazırlanmışdır. Heykəltəraş o qədər uzun müddət yaşayıb ki, dəqiq tərcümeyi-halı yenidən yaratmaq çətindir. Onun Afinada yaşadığı məlumdur. O, atası heykəltəraş Kefisodotos tərəfindən böyüdü. Filosoflar, rəssamlar və şairlər atamın emalatxanasına baş çəkdilər.
Praxiteles incəsənət haqqında yüksək yaradıcılıq mübahisəsi mühitində böyüdü. Onun gözəl Frini sevdiyi də məlumdur. Gəncliyində Praxiteles dəfələrlə cazibədar qadın obrazları yaradıb. Ən yaxşısı, coşğulu təsvirlərə görə, zəvvarlar mükəmməl işə heyran olmaq üçün Knidos şəhərinə axınla gəldilər. Orijinalı sağ qalmayıb. Yalnız bir neçə nüsxə var ki, onlardan ilhamlanmış məhəbbətlə yaradılmış bu obrazın nə qədər zərif, qadına xas və füsunkar olduğunu mühakimə etmək olar.
Yetkinlik illərində, 334-cü ildə Praksiteles "Hermes Uşaq Dionis ilə" heykəltəraşlıq əsərini tamamladı. Bu barədə aşağıda danışacağıq. Heykəltəraş özündən sonra həyati və gözəl obrazlar yaratmaq sənətində təəssüf ki, belə zirvələrə çata bilməyən ustadlar məktəbi, pərəstişkarları qoyub.
Alman arxeoloqlarının qazıntıları
1874-cü ildə Yunan dövləti Almaniya ilə arxeoloji tədqiqat müqaviləsi imzaladı. Onların səyləri zamanı 8 may 1887-ci ildə qalın gil təbəqəsi ilə örtülmüş heykəl aşkar edilmişdir. Onu "Uşaq Dionislə Hermes" adlandırırdılar. Əvvəllər Peloponnesdə Olimpiya Oyunlarının yarandığı və keçirildiyi sadə yaşayış məntəqəsi olan Olimpiya şəhərindəki Hera məbədinin xarabalıqlarında tapılıb.
Ernst Curtius tərəfindən tapın
Bu tapıntının şərəfi E.Kurtiusa məxsusdur. Paltarla örtülmüş ağaca söykənərək dayanmış gəncin iki metr hündürlüyündəki heykəlinin başı, gövdəsi, ayaqları və qismən qolları yaxşı qorunub saxlanılmışdır. Hermes, indiki kimi, sağ qolundan və sol əlindən məhrum idi. Dionisin sol qolu və sağ ayağı yoxdur.
Hermesin üzü və bədəni heyrətamiz dərəcədə cilalanmışdır, arxada isə işin yarımçıq qaldığını göstərən kəski və törpü izləri var. Heykəltəraşlıq qrupunun özü ən yaxşı Parian mərmərindən hazırlanmışdır. O, iki mərmər bloku ilə əhatə olunmuş boz əhəng daşı əsasında dayanır. Heykəl çox məşhur deyildi, çünki onun bir nüsxəsi də tapılmadı.
"Hermes körpə Dionis ilə": təsvir
Görünür, Praksitelesin dairəvi kompozisiyası düz qavrayış üçün nəzərdə tutulub. O, tamaşaçının ondan yan keçəcəyini gözləmirdi. Heykəltəraş incə və ahəngdar münasibətlər göstərmək istəyirdi. Bu statik şəkil rahat vəziyyətdədir. Hermes-in söykəndiyi dəstək bu məqsəd üçün nəzərdə tutulub. Yumşaq parça parıldayan Dionysusdan xəbər verir. Yüngül və zərifdir. Hamı güman edir ki, Hermes əlində körpənin çatdığı bir dəstə üzüm tutmuşdu. Onlar yalnız fiziki deyil, həm də mənəvi bağlarla bağlıdır: Hermes uşağın hərəkətini düşünəndə şirin bir oyun. Allahın nəzəri zərif qayğı ilə doludur.
Üzü gözəl və nəcibdir. İşığın əzildiyi qıvrımlı saç qapağı onun mükəmməl üzünü açıq qoyur. Və bütün görünüş, uzadılmış, zərifliklə doludur. Fiqurların hissələri arasında əlaqə ahəngdardır. Bütün kompozisiyanı nəzərdən keçirsək, onda 1/3 (A) Hermes'in Dionysusu tutduğu yuxarı hissədir, aşağı hissəsi isə beldən ayaqların sonuna qədər gedir (B). Tanrının fiquru qeyri-bərabər hissələrə bölünə bilər: 1/3 (C) başdır, 2/3 (D) qucağında körpə ilə belinə qədərdir. Kompozisiyanın aşağı hissəsi də bu nisbətlərə uyğundur: 2/3 (E) gövdə və kalçalar tərəfindən işğal edilir, sonuncu üçüncü (F) isə aşağı ayaq və ayaqlardır. Bu bölgü aşağıdakı kimi bərabərləşdirilə bilər: Yuxarı ümumi tərkibdən A Tanrı fiqurunda C + D-ə bərabərdir, B = E + F. Şəkilsiz bir az çətindir, amma bu barədə düşünsəniz, nəciblikdən və nisbətlərin harmoniyasından danışır. Bütün “Hermes körpə Dionislə” kompozisiyası dünyaya ilahi enerji və məhəbbət bəxş edir.
Praxiteles eramızdan əvvəl 390-cı ildə Afinada doğulmuş qədim yunan heykəltəraşıdır. Ola bilsin ki, Praksiteles Böyük Kefisodotun oğlu və tələbəsidir. Praksiteles 370-330-cu illərdə doğma şəhərində işləmişdir. eramızdan əvvəl və 350-330-cu illərdə. e.ə. Mantinea və Kiçik Asiyada da heykəltəraşlıq edilmişdir. Onun əsərləri, əsasən mərmər, əsasən Roma nüsxələrindən və qədim müəlliflərin ifadələrindən məlumdur.
Praxiteles üslubu haqqında ən yaxşı fikir, Hermes'in Olimpiyadakı Hera məbədində qazıntılar zamanı tapılan körpə Dionis ilə heykəli (Olimpiyada Muzey) tərəfindən verilir. İfadə edilən şübhələrə baxmayaraq, bu, demək olar ki, eramızdan əvvəl 340-cı ildə yaradılmış orijinaldır. Hermesin çevik fiquru zərif şəkildə ağacın gövdəsinə söykəndi. Usta qucağında uşaq olan kişinin motivinin təfsirini təkmilləşdirməyi bacardı: Hermesin hər iki əlinin hərəkətləri kompozisiya baxımından körpə ilə bağlıdır. Yəqin ki, onun sağ, qorunmamış əlində bir salxım üzüm var idi, onunla Dionisə sataşdı, buna görə də körpə ona əl uzatdı. Qəhrəmanların pozaları əvvəlki ustalarda müşahidə olunan məhdud düzlükdən daha da uzaqlaşdı. Hermes fiquru mütənasib şəkildə qurulmuş və mükəmməl işlənmişdir, gülümsəyən üz canlılıqla doludur, profil zərifdir və dərinin hamar səthi sxematik şəkildə çəkilmiş saçlar və gövdəyə atılan plaşın yunlu səthi ilə kəskin şəkildə ziddiyyət təşkil edir. . Saçlar, pərdələr, gözlər və dodaqlar, sandal qayışları rənglənmişdir. Praxiteles tərəfindən heykəllərin rənglənməsi təkcə dekorativ effekt üçün deyildi: o, bunu son dərəcə vacib bir məsələ hesab etdi və onu məşhur rəssamlara, məsələn, Afinadan olan Nicias'a və başqalarına həvalə etdi Bizim dövrümüzdə praksitlər; lakin qədim zamanlarda onun şah əsərləri bizə gəlib çatmamış Afrodita, Eros və satirlərin heykəlləri sayılırdı. Sağ qalan nüsxələrə görə, onlar bir neçə versiyada mövcud idi.
Knidos Afroditasının heykəli qədim zamanlarda təkcə Praxitelesin ən yaxşı əsəri deyil, ümumiyyətlə bütün zamanların ən yaxşı heykəli hesab olunurdu. Yaşlı Plininin yazdığı kimi, çoxları Knidosa onu görmək üçün gəlmişdilər. Bu, Yunan sənətində tamamilə çılpaq qadın fiqurunun ilk monumental təsviri idi və buna görə də Kos sakinləri tərəfindən rədd edildi, onlar üçün nəzərdə tutuldu, bundan sonra qonşu Knidosun şəhər sakinləri tərəfindən satın alındı. Roma dövründə bu Afrodita heykəlinin təsviri Knid sikkələrində zərb edilmiş və ondan çoxsaylı nüsxələr hazırlanmışdır (onların ən yaxşısı hazırda Vatikanda, Afrodita başının ən yaxşı nüsxəsi isə Kaufman kolleksiyasındadır. Berlin). Qədim dövrlərdə iddia edilirdi ki, Praxiteles modelinin onun sevgilisi hetaera Frindir.
Praksitele aid edilən Afroditanın digər heykəlləri daha az təsvir edilmişdir. Kos əhalisinin seçdiyi heykəlin surəti yoxdur. Luvrda tapıldığı və saxlandığı yerə görə adlandırılan Arles Afroditasında Afrodita yox, Frin təsvir edilə bilər. Heykəlin ayaqları drapery ilə gizlənir, gövdəsi isə tamamilə çılpaqdır; pozasına görə, sol əlində güzgü var idi. Boyunbağı taxan qadının bir neçə zərif heykəlcikləri də günümüzə gəlib çatmışdır, lakin onlarda yenidən Afrodita və ölümlü qadını görmək olar.
Praxiteles tərəfindən Eros heykəlləri Boeotiadakı Thespiae və Troasdakı Paria'da yerləşirdi. Onlar haqqında təsəvvürü sikkələr, medalyonlar və qiymətli daşlar üzərində Erosun zərif və zərif fiqurları verə bilər, burada o, sütuna söykənmiş və başını əli ilə dəstəkləyən və ya sikkələrdə olduğu kimi herm yanında təsvir edilmişdir. Paria. Körfəzdən (Neapolda və Nyu-Yorkdakı Metropolitan İncəsənət Muzeyində saxlanılır) və Palatin təpəsindən (Luvrda və Parmadakı muzeydə) oxşar heykəllərin gövdələri qorunub saxlanılmışdır.
Nüsxələrdən gənc satir heykəlinin iki variantı məlumdur, onlardan biri Praksiteles yaradıcılığının erkən dövrünə, digəri isə yetkinlik dövrünə aid ola bilər. Birinci tip heykəldə satirin sağ əli ilə yüksək tutmuş küpədən digər əlində stəkana şərab tökməsi təsvir edilmişdir; başında sarğı və sarmaşıq çələngi var, sifət cizgiləri nəcib, profili nazikdir. Bu növün ən yaxşı nüsxələri Castel Gandolfo, Anzio və Torre del Greco-da tapılır. İkinci versiyada (daha çox köçürülmüşdür, ən yaxşı heykəllər Torloniya Muzeyində və Romadakı Kapitolin Muzeyindədir; bunlara Luvrda saxlanılan Palatina təpəsindən olan gövdə də əlavə edilməlidir) bir satirə söykənmiş bir satir təsvir edilmişdir. ağacın gövdəsi, sağ əlində fleyta tutaraq, sol əlində isə çiyninə atılan panteranın dərisini geri atır.
Ən yaxşı nüsxəsi Madriddə olan Dionisin heykəlində dayağa söykənən fiqur motivindən də istifadə olunub. Dionysus, Kefisodotun Hermes əsərində olduğu kimi, heykəltəraş Alkamenin hermini xatırladan bir herm üzərində dayanır. Apollon liseyinin Afina gimnaziya liseyində yerləşdiyi üçün belə adlandırılan heykəli çardaq sikkələrində əks etdirilir. Apollon burada bir sütuna söykənir və sağ əli ilə başını dəstəkləyir, sol əlində isə yay var. Bu heykəlin bir neçə nüsxəsi günümüzə qədər gəlib çatmışdır, onlardan ən yaxşısı Luvrda və Romadakı Kapitolin Muzeyindədir. Həmçinin gənc Apollon Sauroctone heykəlinin surətləri (Apollon kərtənkələ öldürür) - Luvrda, Vatikanda, Romada Villa Albanidə və s.
Praksiteles tərəfindən yaradılmış Artemida heykəlinin iki variantında biz örtülü insan fiqurunun motivinin həlli nümunələrini görürük. Onlardan birində sadə peplos geyinmiş, arxadan oxdan ox götürən gənc ovçu təsvir edilmişdir. Bu növün ən yaxşı nüsxəsi Drezdendə saxlanılan Artemidadır. İkinci seçim sözdə deyil. Eramızdan əvvəl 345-ci ilə aid Afina Akropolundan Artemis Bravronia ustadın işinin gec dövrünə aiddir. Onun surətinin Qabidə tapılan və Luvrda saxlanılan heykəl olduğu güman edilir. Artemida burada qadınların himayədarı kimi təsvir edilmişdir: o, sağ çiyninə bir qadının onu yükdən müvəffəqiyyətlə azad etdiyi üçün hədiyyə olaraq gətirdiyi örtük atır.
Praxitelesin son əsərlərindən biri də fraqmentləri Mantinada tapılan Letonun Apollon və Artemida ilə birlikdə qrupudur. Heykəltəraş postamentdə Apollon və Marsyas arasında doqquz muzanın iştirakı ilə rəqabəti əks etdirən bir relyef heykəl qoydu (bütünlükdə, üç muzanın fiqurları istisna olmaqla) tapıldı və hazırda Afinada yerləşir. Pərdələrin qıvrımları zərif plastik motivlərin zənginliyini ortaya qoyur.
Praxiteles bədənin lütfünü və ruhun incə harmoniyasını çatdırmaqda misilsiz bir usta idi. Çox vaxt o, tanrıları, hətta satirləri də cavan kimi təsvir edirdi; yaradıcılığında eramızdan əvvəl V əsrə aid obrazların əzəmətini və ülviliyini əvəz etmişdir. lütf və xəyalpərəst incəlik gəlir. Praksiteles sənəti onun oğulları və tələbələri, Kos adasında Ptolemeylərin sifarişi ilə işləyən və heykəltəraş üslubunu Şərqə köçürən Kiçik Kefisodotun və Timarxın əsərlərində davam etdirildi. Praksitelesin İsgəndəriyyə təqlidlərində onun xarakterik incəliyi zəifliyə və ləng cansızlığa çevrilir.
Praksitelesin orijinal əsəri olduğuna inanılan "Uşaq Dionislə Hermes" heykəltəraşlıq qrupu eramızdan əvvəl 330-cu ildə mərmərdən hazırlanmışdır. e. Arxeologiya Muzeyində, Olimpiada saxlanılır. Hermesin çevik fiquru zərif şəkildə ağacın gövdəsinə söykəndi. Yəqin ki, onun sağ, qorunmamış əlində bir salxım üzüm var idi, onunla Dionisə sataşdı, buna görə də körpə ona əl uzatdı. Hermes fiquru mütənasib şəkildə qurulmuş və mükəmməl işlənmişdir, gülümsəyən üz canlılıqla doludur, profil zərifdir və dərinin hamar səthi sxematik şəkildə çəkilmiş saçlar və gövdəyə atılan plaşın yunlu səthi ilə kəskin şəkildə ziddiyyət təşkil edir. . Saçlar, pərdələr, gözlər və dodaqlar, sandal qayışları rənglənmişdir.
Praxiteles tərəfindən hazırlanmış heykəltəraşlıq "Knidos Afroditası". Çılpaq ilahə əli ilə düşmüş paltarı tutaraq təsvir edilmişdir. Qorunmamışdır, Roma nüsxəsindən məlumdur, Vatikan Muzeylərində saxlanılır. Afrodita qadın fiqurunu tamamilə çılpaq təsvir etməyə cəsarət edən ilk şəxs Praxiteles oldu. Hellasda o günlərdə ilahənin çılpaq bədəni mütləq tabu idi. Çılpaq Afrodita yaratmaqla Praksiteles çox cəsarətli addım ataraq müasirlərinə onun təkcə əzəmətli ilahə deyil, həm də gözəl qadın olduğunu nümayiş etdirdi.
"İstirahət Satir", Praxiteles tərəfindən mərmər heykəltəraşlıq. Nüsxələr Kapitolin Muzeyində (Roma) və Dövlət Ermitajında (Sankt-Peterburq) saxlanılır. İstirahət edən yaraşıqlı gənc təsadüfən ağac gövdəsinə söykəndi. İncə modelləşdirmə, eləcə də bədənin səthi üzərində yumşaq sürüşən kölgələr nəfəs alma hissi, həyat həyəcanı yaradır. Ağır qıvrımları və kobud teksturası ilə çiyin üzərindən atılan vaşaq dərisi bədənin qeyri-adi canlılığını və istiliyini vurğulayır. Dərin gözləri ətraf aləmə diqqətlə baxır, dodaqlarında yumşaq, bir az hiyləgər təbəssüm, sağ əlində isə bayaq çaldığı tütək var.