ev » Balkon

Bioqrafiya. Johannes Brahms qısa tərcümeyi-halı və maraqlı faktlar Brahms tərcümeyi-halı xülasəsi təqdimatda

Johannes Brahms (1833 - 1897)

Nə qədər ki, musiqiyə bütün qəlbləri ilə cavab verməyə qadir insanlar var və nə qədər ki, Brahmsın musiqisi onlarda məhz belə reaksiya yaradacaq, bu musiqi yaşayacaq.

G. Gal



Johannes Brahmsın əsəri romantizmin emosional sürətini və barokkonun fəlsəfi dərinliyi və sərt yazının qədim polifoniyası ilə zənginləşdirilmiş klassizmin ahəngdarlığını birləşdirir - "yarım minilliyin musiqi təcrübəsini yekunlaşdıran" (görə.Geiringer -Brahmsın Vyana alimi.


Johannes Brahms 7 may 1833-cü ildə musiqiçi ailəsində anadan olub. Atası sərgərdan sənətkar musiqiçidən filarmoniya orkestrində kontrabas ifaçısına qədər çətin bir yol keçib.Hamburq. O, oğluna müxtəlif simli və nəfəsli alətlərdə ifa etmək üzrə ilkin bacarıqlar verdi, lakin Johannes daha çox pianoya cəlb edildi. Kossellə (sonralar məşhur müəllim Marksenlə) dərslərində uğur qazanması ona 10 yaşında kamera ansamblında iştirak etməyə, 15 yaşında isə resital söyləməyə imkan verir. İohannes kiçik yaşlarından atasına ailəsini dolandırmaqda kömək edir, liman meyxanalarında pianoda ifa edir, naşir Kranz üçün aranjimanlar edir və opera teatrında pianoçu kimi çalışır. Hamburqdan (1853) macar skripkaçısı Remenyi ilə qastrol səfərinə getməzdən əvvəl o, artıq müxtəlif janrlarda çoxsaylı əsərlərin müəllifi idi, əksəriyyəti məhv edilmişdir.Konsertlərdə ifa olunan xalq melodiyalarından sonralar piano üçün məşhur “Macar rəqsləri” yarandı.


On dörd yaşında Johannes özəl orta məktəbi bitirdi. Məktəbi bitirdikdən sonra atası musiqi təhsilini davam etdirməklə yanaşı, onu axşam işlərinə cəlb etməyə başlayıb. Johannes Brahms kövrək idi və tez-tez baş ağrılarından əziyyət çəkirdi. Havasız, dumanlı otaqlarda uzun müddət qalmaq və gecə işləmək səbəbindən daimi yuxu olmamasıtəsirlənmişsağlamlığına.





Skripkaçı Cozef Yoaçinin tövsiyəsi iləAna, Brahms görüşmək imkanı əldə etdi30 sentyabr 1853-cü ilRobert Schumann ilə. Şuman inandırdıYohannesBrahms hər hansı bir bəstəsini ifa etdi və bir neçə bardan sonra bu sözlərlə yerindən atıldı: " Clara bunu eşitməlidir!“Ertəsi gün Şumanın mühasibat kitabındakı qeydlər arasında belə bir ifadə görünür:” Brahms qonaq idi - bir dahi».


Clara Schumann gündəliyində Brahms ilə ilk görüşünü qeyd etdi: “Bu ay bizə Hamburqdan olan iyirmi yaşlı bəstəkar Bramsın simasında gözəl görünüş qazandırdı. Bu, Allahın həqiqi elçisidir! Bu adamı pianoda görmək, ifa edərkən cazibədar gənc üzünün işıqlandığını izləmək, gözəl əlinin ən çətin parçaları çox rahatlıqla idarə etdiyini görmək və eyni zamanda bu qeyri-adi kompozisiyaları eşitmək həqiqətən də çox təsirlənir. .”


YohannesBrahmsŞuman ailəsi tərəfindən təkcə tələbə deyil, həm də oğul kimi qəbul edilmiş və 1856-cı ilin iyulunda Robert Şumann ölümünə qədər onlarla yaşamışdır.BrahmsO, daima Clara Schumann ilə yaxın idi və görkəmli bir qadının cazibəsi ilə ovsunlandı.Klarada gördü - iləməşhur Schumannın elastikliyihədsiz hörmət bəslədiyi, altı uşaq anası, görkəmli pianoçu, həm də gözəl və incə qadın -bir şeyəzəmətli, hörmətli.


Robert Şumun ölümündən sonraBrahms haqqında o, Clara Schumann ilə görüşməyi dayandırdı.1857-ci ildən 1859-cu ilə qədər Detmold sarayında musiqi müəllimi və xor dirijoru olub, burada istədiyi dincliyi burada tapa bildi.narahatlıq və narahatlıq ilə qeyd olunurillərDüsseldorfda. Biz Brahmsın ruhunun bu parlaq, qayğısız əhval-ruhiyyəsini Do major və B majorda orkestr serenadalarına borcluyuq.


Brahmsın həyatının "Hamburq dövrü" onun fortepiano konsertinin minorda zəfərlə ifası ilə başladı.1859-cu ilin martında. Hamburqda keçirdiyi illər Brahmsın işinə güclü təkan verdi, əsasən mümkün olan şeylər sayəsindəqadın xorunun iştirakı iləDetmold-da bəstələnmiş parçaları ifa edin. Daha sonra Avstriyaya gedəndə özü ilə böyük bir musiqi yükü götürdü: kvartetlər, B majorda trio, üç fortepiano sonatası, həmçinin bir çox skripka parçaları. 1862-ci ilin sentyabrında Johannes Brahms ilk dəfə Vyanaya gəldi. Onun sevincinin həddi-hüdudu yox idi. O yazdı: “...Mən Praterdən on addım aralıda yaşayıram və Bethovenin tez-tez oturduğu meyxanada bir stəkan şərab içə bilərəm”.Əvvəlcə o vaxtkı məşhur pianoçu Julius Epsteini göstərdiG minorda kvartet. Heyrət o qədər böyük idi ki, ilk tamaşada iştirak edən skripkaçı Cozef Helmesberqer “Bethovenin varisi”nin bu əsərini dərhal öz konsertlərinin proqramına daxil etdi və noyabrın 16-da Musiqi Dostları Cəmiyyətinin konsert zalında ifa etdi. . Brahms Vyanada onu necə isti qarşıladıqlarını valideynlərinə həvəslə söylədi.


1863-cü ilin payızıJohannes Brahms yalnız bir mövsüm tutduğu Vyana Vokal Akademiyasının xormeyster vəzifəsini qismən intriqa, qismən də Brahmsın heç bir öhdəlik götürməməyi və yaradıcılıqda sərbəst olmağı üstün tutması ilə aldı.





1864-cü ilin iyunundaBrahmsyenidən Hamburqa getdi.Tezlikləonun ölümünün öhdəsindən gəlməli idiana ÜçlükdəE mayorbuynuzlar üçünJohannes Brahmsitkinin həzin və acılığını ifadə etməyə çalışdı. Eyni zamanda o, “Alman rekviyemi”nə başlayır.Onun yaranma tarixi ilə bağlı məlum olan yalnız bundan ibarətdir"Alman Rekviyem"bəstəkarı on ildən çox işlətdi və Şumanın faciəli taleyindən şoka düşən Brahms onun ölümündən qısa müddət sonra dəfn kantatası bəstələmək istədi. Ananın ölümü rekviyemin davamı və başa çatması üçün son təkan ola bilər. Brahms rekviyemin altıncı hissəsini 1868-ci ildə tamamladı və başlıq səhifəsində yazdı: "Anasının xatirəsinə".


Hələ yarımçıq qalmış əsərin ilk tamaşası 1868-ci il aprelin 10-da Bremendə baş tutdu və tamaşaçıları heyrətə gətirdi. Yeni Evangelist Kilsəsi qəzeti, əsərin 18 fevral 1869-cu ildə Leypsiqdə nümayişindən sonra yazırdı: "Əgər biz bir dahi gözləyirdiksə... onda bu rekviemdən sonra Brahms həqiqətən də bu ada layiq idi.".


Biriən böyük uğurlarıYohannesBrahms dəvət edilən məşhur cərrah Teodor Bilrotla tanış oldu1867-ci ildəVyana Universitetinə. Böyük musiqi həvəskarıBilrotholduBrahms dost, tənqidçi və himayədar idi.





1871-ci ilin yanvarında JohannesBrahmsağır xəstəlik xəbəri aldıata. 1872-ci il fevralın əvvəlində gəldiOHamburqa getdim və ertəsi gün atam öldü.


1872-ci ilin payızında Brahms Vyanada Musiqi Dostları Cəmiyyətinin bədii rəhbəri oldu. “Cəmiyyət”də işləmək çox ağır idi; Sonra Brahms yenidən Bavariya dağlarına köçdü və Bilrota həsr etdiyi Münhen yaxınlığındakı Tutzinqdə C minorda hər iki skripka kvarteti meydana çıxdı.


İohannes Bramsın maliyyə vəziyyəti o qədər möhkəmləndi ki, 1875-ci ildəOVaxtımın çox hissəsini yaradıcılığa ayıra bilirdim. O, Şumanın evində başlayan C minorda kvartet üzərində işi tamamladı. Bundan əlavə, iyirmi illik işİlk simfoniya.


1877-ci ilin yayında Wörter gölündəki Pörtschachda Brahms ikinci simfoniyasını yazdı. Simfoniyadan sonra 1878-ci ildə Do-majorda skripka konserti və Yağış sonataları adlanan G-majorda skripka sonatası səsləndi. Elə həmin il Brahms Breslau Universitetinin fəxri doktoru oldu, bu münasibətlə ona hörmət qazandıran dəbdəbəli saqqal yetişdirdi.





1880-ci ildə Brahms Bad İşlə getdi və orada turistlərin və avtoqraf ovçularının onu daha az narahat edəcəyini düşünürdü. Yer sakit idi, bu da güclənməyə kömək etdionunsağlamlıq. Eyni zamanda, İohann Ştrausla dostluq başladı. Brahms Ştrausun şəxsiyyətinə və musiqisinə heyran idi.Növbəti ilin yayında Johannes Pressbauma köçdü və burada ikinci fortepiano konsertini tamamladı, onun şən xarakteri Vyana meşələrinin mənzərəli mənzərəsini xatırladır.


1883-cü ilin yayında İohannes Bramsı Reyn sahillərinə, gəncliyi ilə bağlı yerlərə gətirdi. Wiesbadendə rahatlıq və rahat atmosfer tapdı, bu da onu Üçüncü Simfoniyanı yaratmağa ruhlandırdı.


SonBrahms 1884-1885-ci illərdə sonuncu, Dördüncü Simfoniyasını bəstələyib. Oktyabrın 25-də Mayninqendə ilk çıxışı yekdil heyranlıq doğurdu.


İohannes Bramsın dörd simfoniyası onun dünyagörüşünün müxtəlif aspektlərini əks etdirir.


Birincidə - Bethovenin simfonizminin birbaşa varisi - alovlu dramatik toqquşmaların şiddəti şən, himnli finalda həll olunur.


İkinci simfoniya, həqiqətən Vyana (onun mənşəyi Haydn və Şubertdir) "sevinc simfoniyası" adlandırıla bilər.





Üçüncüsü - bütün dövrün ən romantiki - həyatın şövqlü şövqündən tutqun narahatlıq və dramatizmə keçir, qəfil təbiətin "əbədi gözəlliyi", parlaq və aydın səhər qarşısında geri çəkilir.


Dördüncü simfoniya tacdır19-cu əsrin ikinci yarısının ən böyük simfonistiYohannesBrahms - "elegiyadan faciəyə" inkişaf edir(Sollertinskiyə görə). Yaradılanların böyüklüyüBrahmssimfoniyalar onların dərin lirikasını istisna etmir.


Özünə qarşı çox tələbkar olan Brams yaradıcı təxəyyülünün tükənməsindən qorxur, bəstəkarlıq fəaliyyətini dayandırmağı düşünürdü. Lakin 1891-ci ilin yazında Mayinqen orkestrinin klarnet ifaçısı Mühlfeldlə görüş onu klarnetin iştirakı ilə Trio, Kvintet (1891), sonra isə iki sonata (1894) yaratmağa sövq etdi. Eyni zamanda, Brams klarnet ansamblları ilə birlikdə bəstəkarın yaradıcılıq axtarışlarının nəticəsi olan 20 fortepiano əsəri (op. 116-119) yazdı. Bu xüsusilə Kvintetə və fortepiano intermezzolarına aiddir - lirik ifadənin sərtliyini və inamını birləşdirən "ürəyin kədərli notları",-danyazının mürəkkəbliyi və sadəliyi, intonasiyanın yayılan melodikliyi.





Nəşr edilmişdir1894-cü ildə "49 alman xalq mahnısı" (səs və fortepiano üçün) toplusu İohannes Bramsın xalq mahnısına daim diqqət yetirməsinin sübutu idi - onun etikkimə və estetik ideal.Alman xalq mahnılarının aranjemanları Brbütün həyatı boyu oxumuş, slavyan (çex, slovak, serb) melodiyaları ilə də maraqlanmış, xalq mətnləri əsasında mahnılarında onların xarakterini canlandırmışdır. Səs və fortepiano üçün “Dörd sərt melodiya” (İncil mətnləri üzrə bir növ solo kantata, 1895) və 11 xor orqanı prelüdləri (1896) bəstəkarın “mənəvi vəsiyyətini” Baxın janrlarına və bədii vasitələrinə müraciətlə tamamladı.

Məqalənin məzmunu

BRAHMS, JOHANNES(Brahms, Johannes) (1833-1897), 19-cu əsr Alman musiqisinin görkəmli simalarından biri. 7 may 1833-cü ildə Hamburqda peşəkar kontrabasçı Yakob Bramsın ailəsində anadan olub. Bramsın ilk musiqi dərslərini o, daha sonra hər zaman minnətdarlıqla xatırladığı O.Kossellə birlikdə oxumuşdur. 1843-cü ildə Kossel tələbəsini E.Marksenə təhvil verir. Pedaqogikasının əsasını Bax və Bethovenin əsərlərinin öyrənilməsi üzərində quran Marksen qeyri-adi istedadla məşğul olduğunu tez anladı. 1847-ci ildə Mendelssohn vəfat edəndə Marksen dostuna dedi: "Bir usta getdi, amma onun yerinə başqa bir usta gələcək - bu Brahmsdır."

1853-cü ildə Brahms təhsilini başa vurdu və həmin ilin aprelində dostu E.Remenyi ilə konsert turuna çıxdı: Remenyi skripkada, Brams pianoda çalırdı. Hannoverdə başqa bir məşhur skripkaçı C.Yoahimlə tanış oldular. Brahmsın ona göstərdiyi musiqinin gücü və alovlu temperamenti onu heyran etdi və iki gənc musiqiçi (Yoahim o zaman 22 yaşında idi) yaxın dost oldular. Yoahim Remenyi və Bramsa Lisztə təqdimat məktubu verdi və onlar Veymara getdilər. Maestro Brahmsın bəzi əsərlərini gözdən ifa etdi və onlar onda o qədər güclü təəssürat yaratdı ki, o, dərhal Bramsı qabaqcıl hərəkatla - özünün və R.Vaqnerin rəhbərlik etdiyi Yeni Alman Məktəbi ilə "rütbələndirmək" istədi. Bununla belə, Brahms Liszt şəxsiyyətinin cazibəsinə və onun oyununun parlaqlığına müqavimət göstərdi. Remenyi Veymarda qaldı, Brahms isə gəzintilərini davam etdirdi və sonda Düsseldorfda, R.Şumanın evində qaldı.

Şuman və onun həyat yoldaşı, pianoçu Klara Şumann-Vik artıq Brams haqqında Yoahimdən eşitmişdilər və gənc musiqiçini hərarətlə qarşılamışdılar. Onun yazılarından məmnun qaldılar və onun ən sadiq tərəfdarlarına çevrildilər. Brahms bir neçə həftə Düsseldorfda yaşadı və Liszt və G. Berliozun onun konsertində iştirak etdiyi Leypsiqə yollandı. Miladda Brahms Hamburqa gəldi; naməlum bir tələbə kimi doğma şəhərini tərk etdi və böyük Şumanın məqaləsində deyildiyi adla bir sənətkar kimi qayıtdı: "Budur, zəmanəmizin ruhunu ən yüksək və ideal ifadə etməyə çağırılan bir musiqiçi."

1854-cü ilin fevralında Şuman sinir hücumu keçirərək intihara cəhd etdi; xəstəxanaya göndərildi və ölümünə qədər (1856-cı ilin iyulunda) günlərini keçirdi. Brahms Schumann ailəsinin köməyinə qaçdı və çətin sınaqlar dövründə həyat yoldaşı və yeddi uşağının qayğısına qaldı. Tezliklə o, Klara Şumanna aşiq oldu. Klara və Brahms, qarşılıqlı razılaşma əsasında, heç vaxt sevgidən danışmadılar. Lakin dərin qarşılıqlı sevgi qaldı və Klara bütün ömrü boyu Brahmsın ən yaxın dostu olaraq qaldı.

1857-1859-cu ilin payız aylarında Brahms Detmolddakı kiçik knyazlıq sarayında saray musiqiçisi kimi xidmət etdi və 1858 və 1859-cu illərin yay mövsümlərini Göttingendə keçirdi. Orada o, müğənni və universitet professorunun qızı Agathe von Siebold ilə tanış oldu; Brahms onu ciddi şəkildə cəlb etdi, lakin evlilik mövzusu gündəmə gələndə geri çəkilməyə tələsdi. Brahmsın ürəyinin bütün sonrakı ehtirasları təbiətdə keçici idi.

Brahmsın ailəsi hələ də Hamburqda yaşayırdı və o, daim orada səyahət edir və 1858-ci ildə özü üçün ayrıca mənzil kirayələyir. 1858-1862-ci illərdə o, qadın həvəskar xoruna müvəffəqiyyətlə rəhbərlik etdi: bu fəaliyyəti çox bəyəndi və xor üçün bir neçə mahnı bəstələdi. Bununla belə, Brahms Hamburq Filarmonik Orkestrinin dirijoru olmaq arzusunda idi. 1862-ci ildə orkestrin keçmiş direktoru vəfat etdi, lakin yer Bramsa yox, J.Stokhauzenə getdi. Bundan sonra bəstəkar Vyanaya köçmək qərarına gəlir.

1862-ci ilə qədər Brahmsın erkən fortepiano sonatalarının dəbdəbəli rəngarəng üslubu öz yerini daha sakit, daha sərt, klassik üsluba verdi və bu üslub onun ən yaxşı əsərlərindən birində - Handel mövzusunda Variasiyalar və Fuqada özünü göstərir. Brahms Yeni Alman Məktəbinin ideallarından getdikcə daha da uzaqlaşdı və Lisztdən imtina etməsi 1860-cı ildə Brahms və Joachim çox sərt bir manifest dərc etdikdə, xüsusən də Yeni Alman davamçılarının əsərlərinin Məktəb "musiqi ruhuna ziddir".

Vyanadakı ilk konsertlər tənqidçilər tərəfindən çox mehriban qarşılanmadı, lakin Vyanalılar pianoçu Brahmsa həvəslə qulaq asdılar və o, tezliklə hamının rəğbətini qazandı. Qalanı zaman məsələsi idi. O, artıq həmkarlarına meydan oxumadı; Alman rekviyem, 1868-ci il aprelin 10-da Bremen Katedralində ifa edilmişdir. O vaxtdan bəri Brahmsın tərcümeyi-halında ən diqqətəlayiq mərhələlər onun Do minorda Birinci Simfoniya (1876), E minorda Dördüncü Simfoniya (1885) və klarnet və simlər üçün Kvintet kimi əsas əsərlərinin premyeraları olmuşdur. 1891).

Maddi sərvəti şöhrəti ilə birlikdə böyüdü və indi səyahət sevgisini sərbəst buraxdı. O, İsveçrədə və başqa mənzərəli yerlərdə olub, bir neçə dəfə İtaliyaya səfər edib. Ömrünün sonuna qədər Brahms çox çətin olmayan səyahətlərə üstünlük verdi və buna görə də Avstriyanın İşl kurortu onun sevimli istirahət yeri oldu. Məhz orada, 20 may 1896-cı ildə Klara Şumanın ölüm xəbərini aldı. Brahms 3 aprel 1897-ci ildə Vyanada vəfat etdi.

yaradılış.

Brahms bir opera yazmırdı, amma əks halda onun işi demək olar ki, bütün əsas musiqi janrlarını əhatə edirdi. Onun vokal bəstələri arasında əzəmət dağ zirvəsi kimi hökm sürür. Alman rekviyem, ardınca xor və orkestr üçün yarım onlarla kiçik əsər. Brahmsın irsinə müşayiət olunan vokal ansamblları, kapella motetləri, səslər və piano üçün kvartetlər və duetlər, səs və piano üçün 200-ə yaxın mahnı daxildir. Orkestr-instrumental sahədə dörd simfoniya, dörd konsert (o cümlədən do majördə əzəmətli skripka konserti, 1878 və monumental ikinci fortepiano konserti, 1881-ci il B flat major), həmçinin müxtəlif janrlı beş orkestr əsərini qeyd etmək lazımdır. O cümlədən Haydn tərəfindən Mövzu üzrə Variasiyalar (1873). O, solo və iki piano üçün müxtəlif ölçülü 24 kameralı instrumental əsər, orqan üçün bir neçə əsər yaratmışdır.

Brahms 22 yaşında olanda Joachim və Schumann kimi ekspertlər onun musiqidə yenidən canlanan Romantik hərəkata rəhbərlik edəcəyini gözləyirdilər. Brahms həyatı boyu düzəlməz bir romantik olaraq qaldı. Lakin bu, Listin pafoslu romantizmi və ya Vaqnerin teatr romantizmi deyildi. Brahms çox parlaq rəngləri sevmirdi və bəzən görünə bilər ki, o, ümumiyyətlə tembrə biganədir. Beləliklə, biz tam əminliklə deyə bilmərik ki, Haydnın Mövzuya dair Variasiyaları əvvəlcə iki fortepiano, yoxsa orkestr üçün bəstələnib - onlar hər iki versiyada nəşr olunub. F minorda piano kvinteti əvvəlcə simli kvintet, sonra fortepiano dueti kimi yaradılmışdır. Romantiklər arasında instrumental rəngə belə etinasızlıq nadir hallarda rast gəlinir, çünki musiqi palitrasının rəngarəngliyinə həlledici əhəmiyyət verilmiş, Berlioz, Liszt, Vaqner, Dvorak, Çaykovski və başqaları orkestr yazısı sahəsində əsl inqilab etmişlər. Ancaq Brahmsın İkinci Simfoniyasındakı buynuzların səsini, Dördüncü Simfoniyadakı trombonları və klarnet kvintetindəki klarneti də xatırlamaq olar. Aydındır ki, tembrlərdən bu şəkildə istifadə edən bəstəkar heç bir halda rənglərə kor deyil - o, sadəcə bəzən “ağ-qara” üsluba üstünlük verir.

Şubert və Şumann nəinki romantizmə sadiqliklərini gizlətmirdilər, həm də bununla fəxr edirdilər. Brahms daha ehtiyatlıdır, sanki özünü verməkdən qorxur. Bir dəfə Brahmsın rəqibi Q.Volf demişdi ki, “Brams sevinməyi bilmir” və bu tikanda bir həqiqət var.

Vaxt keçdikcə Brahms parlaq bir kontrapuntalist oldu: onun fuqaları Alman rekviyem, Handel mövzusunda variasiyalarda və başqa əsərlərdə onun Haydn mövzusundakı variasiyaların finallarında və IV simfoniyadakı passakalyaları birbaşa Baxın polifoniya prinsiplərinə əsaslanır. Digər vaxtlarda Baxın təsiri Şumanın üslubu ilə qırılır və Brahmsın orkestr, kamera və gec fortepiano musiqisinin sıx, xromatik polifoniyasında özünü büruzə verir.

Romantik bəstəkarların Bethovenə ehtiraslı sədaqətini düşünərkən, onların Bethovenin xüsusilə fərqləndiyi sahədə, yəni forma sahəsində nisbətən zəif olduqları üzə çıxması ilə təəccüblənməyə bilməzsiniz. Brams və Vaqner Bethovenin bu sahədəki nailiyyətlərini yüksək qiymətləndirən və onları dərk edib inkişaf etdirməyi bacaran ilk böyük musiqiçilər oldular. Artıq Brahmsın ilk fortepiano sonataları Bethovenin dövründən bəri görünməmiş musiqi məntiqi ilə doludur və illər keçdikcə Brahmsın forma ustalığı getdikcə daha inamlı və təkmilləşdi. O, yeniliklərdən çəkinmirdi: məsələn, siklin müxtəlif hissələrində eyni mövzudan istifadəni qeyd etmək olar (monotematikliyin romantik prinsipi - Major skripka sonatasında, op. 78); yavaş, əks etdirən şerzo (Birinci Simfoniya); şerzo və yavaş hərəkət birləşdi (F majördə simli kvartet, op. 88).

Beləliklə, Brahmsın işində iki ənənə bir araya gəldi: Baxdan gələn kontrpuan və Haydn, Motsart və Bethoven tərəfindən hazırlanmış arxitektura. Buna romantik ifadə və rəng əlavə olunur. Brams alman klassik məktəbinin müxtəlif elementlərini özündə cəmləşdirir və onları ümumiləşdirir - demək olar ki, onun yaradıcılığı alman musiqisində klassik dövrü tamamlayır. Müasirlərin tez-tez Bethoven-Brams paralelinə müraciət etməsi təəccüblü deyil: həqiqətən də bu bəstəkarların çoxlu ortaq cəhətləri var. Bethovenin kölgəsi - az və ya çox fərqliliklə - Brahmsın bütün əsas əsərlərinin üzərində gəzir. Və yalnız kiçik formalarda (intermezzolar, valslar, mahnılar) bu böyük kölgəni unutmağı bacarır - Bethoven üçün kiçik janrlar ikinci dərəcəli rol oynayırdı.

Bir mahnı müəllifi kimi Brahms, bəlkə də Şubert və ya G. Volfdan daha az geniş təsvirləri əhatə edirdi; Onun ən yaxşı mahnılarının əksəriyyəti sırf lirikdir, adətən ikinci dərəcəli alman şairlərinin sözlərinə əsaslanır. Bir neçə dəfə Brahms Höte və Heinenin şeirlərinə yazdı. Demək olar ki, həmişə Brahmsın mahnıları seçilmiş şeirin əhval-ruhiyyəsinə tam uyğun gəlir, hisslər və obrazlardakı dəyişiklikləri çevik şəkildə əks etdirir.

Melodist kimi Brams Şubertdən sonra ikinci yerdədir, lakin bəstəkarlıq bacarığına görə onun rəqibi yoxdur. Bramsın təfəkkürünün simfoniyası vokal frazaların geniş nəfəs almasında (çox vaxt ifaçılar qarşısında çətin tapşırıqlar qoyur), fortepiano partiyasının forma və zənginliyinin harmoniyasında özünü göstərir; Brahms fortepiano teksturasında və bu və ya digər tekstura texnikasını lazımi anda tətbiq etmək bacarığında sonsuz ixtiraçıdır.

Brahms iki yüz mahnının müəllifidir; ömrü boyu bu janrda çalışıb. Mahnı yaradıcılığının zirvəsi ömrünün sonunda yazılmış möhtəşəm vokal dövrədir Dörd ciddi melodiya(1896) biblical mətnlər haqqında. O, həmçinin müxtəlif ifaçı qruplar üçün xalq mahnılarının iki yüzə yaxın aranjimanının sahibidir.

Kasıb valideynlərin oğlu (atası şəhər teatrında kontrabas ifaçısı idi), əla musiqi təhsili almaq imkanı yox idi və Ed-dən fortepiano ifası və bəstəkarlıq nəzəriyyəsini öyrəndi. Markzena, Altona. Mən daha da təkmilləşməyə borcluyam... Hamısını oxuyun

Johannes Brahms (alm. Johannes Brahms) (7 may 1833, Hamburq - 3 aprel 1897, Vyana) - ən mühüm alman bəstəkarlarından biridir.

Kasıb valideynlərin oğlu (atası şəhər teatrında kontrabas ifaçısı idi), əla musiqi təhsili almaq imkanı yox idi və Ed-dən fortepiano ifası və bəstəkarlıq nəzəriyyəsini öyrəndi. Markzena, Altona. Daha da təkmilləşməyi özümə borc bilirəm. 1847-ci ildə Brahms pianoçu kimi ilk dəfə ictimaiyyət qarşısında çıxış etdi.

Daha sonra, 1853-cü ildə o, yüksək istedadına xüsusi ehtiram bəslədiyi Robert Şumannla tanış olur. Şuman Brahmsın istedadına böyük diqqət yetirirdi və bunu xüsusi musiqi orqanında tənqidi məqaləsində çox yaltaqlıqla ifadə edirdi: “Neue Zeitschrift für Musik”.

Brahmsın ilk işi 1854-cü ildə Leypsiqdə nəşr olunan fortepiano parçaları və mahnıları olub. Almaniya və İsveçrədə yerini daim dəyişən Brahms fortepiano və kamera musiqisi sahəsində bir sıra əsərlər yazıb. 1862-ci ildən Vyanada məskunlaşdı, burada Sinqakademiyada dirijorluq etdi və 1872-1874-cü illərdə Musikfreunde cəmiyyətinin məşhur konsertlərinə dirijorluq etdi. Sonralar Brahms fəaliyyətinin çox hissəsini bəstəkarlığa həsr etdi.

O, 80-dən çox əsər yazıb, məsələn: tək və polifonik mahnılar, orkestr üçün serenada, orkestr üçün Haydn mövzusunda variasiyalar, simli alətlər üçün iki sekset, iki fortepiano konserti, bir fortepiano üçün bir neçə sonata, skripka ilə fortepiano üçün, violonçel, fortepiano trioları, kvartetlər və kvintetlər, fortepiano üçün variasiyalar və müxtəlif parçalar, solo tenor üçün “Rinaldo” kantatası, kişi xoru və orkestr üçün, rapsodiya (Hötenin “Harzreise im Winter” əsərindən parça əsasında) solo viola, kişi xoru və orkestr , solo, xor və orkestr üçün “Alman rekviyemi”, “Zəfər” (Fransa-Prussiya müharibəsi münasibətilə), xor və orkestr üçün; "Schicksalslied", xor və orkestr üçün; skripka konserti, skripka və violonçel üçün konsert, iki uvertüra: faciəvi və akademik.

Amma Brahms xüsusilə simfoniyaları ilə məşhur idi. Artıq ilk işlərində Brahms orijinallıq və müstəqillik nümayiş etdirdi. Çətin iş sayəsində Brahms özü üçün bir üslub inkişaf etdirdi. Əsərlərinin ümumi təəssüratından Bramsın özündən əvvəlki bəstəkarlardan hər hansı birinin təsirləndiyini söyləmək olmaz. Amma eyni zamanda qeyd etmək lazımdır ki, müstəqillik və orijinallığa can atan Brams tez-tez süniliyə, quruluğa düşür. Brahmsın yaradıcılıq gücünün xüsusilə qabarıq və orijinal olduğu ən görkəmli əsər onun “Alman rekviyemi”dir.

Xalq kütlələri arasında Brahmsın adı çox məşhurdur, lakin bu populyarlığın onun öz bəstələrinin nəticəsi olduğunu düşünənlər yanılırlar. Brams macar melodiyalarını skripka və fortepianoya köçürdü və “Macar rəqsləri” adlanan bu melodiyalar bir sıra ən görkəmli virtuoz skripkaçıların repertuarına daxil oldu və əsasən Brahms adının kütlələr arasında populyarlaşmasına xidmət etdi.

Vikipediyadan material - pulsuz ensiklopediya

Alman bəstəkarı və pianoçusu

qısa tərcümeyi-halı

Johannes Brahms(Almanca: Johannes Brahms; 7 may 1833, Hamburq - 3 aprel 1897, Vyana) - alman bəstəkarı və pianoçusu, romantik dövrünün əsas nümayəndələrindən biri.

Johannes Brahms 7 may 1833-cü ildə Hamburqun Şlüterşof məhəlləsində, şəhər teatrının kontrabasçısı Yakob Bramsın ailəsində anadan olub. Bəstəkarın ailəsi mətbəxi olan bir otaq və kiçik yataq otağından ibarət kiçik bir mənzildə yaşayırdı. Oğulları dünyaya gəldikdən qısa müddət sonra valideynlər Ultrichstrasse-ə köçdülər.

İohannesin ilk musiqi dərslərini ona müxtəlif simli və nəfəsli alətlərdə ifa etmək bacarığını aşılayan atası vermişdi. Daha sonra oğlan Otto Cossel (almanca: Otto Friedrich Willibald Cossel) ilə fortepiano və bəstə nəzəriyyəsini öyrəndi.

On yaşında Brahms artıq nüfuzlu konsertlərdə çıxış edirdi, burada piano partiyasını ifa edirdi və bu, ona Amerikaya qastrol səfərinə çıxmaq imkanı verirdi. Kossel Yohannesin valideynlərini bu fikirdən döndərə bildi və onları inandırdı ki, oğlan Altonada müəllim və bəstəkar Eduard Marksenlə təhsilini davam etdirsə, daha yaxşı olar. Pedaqogikasının əsasını Bax və Bethovenin əsərlərinin öyrənilməsi üzərində quran Marksen qeyri-adi istedadla məşğul olduğunu tez anladı. 1847-ci ildə Mendelssohn vəfat edəndə Marksen dostuna dedi: “ Bir usta getdi, amma başqa, daha böyük, onu əvəz edir - bu Brahmsdır».

On dörd yaşında, 1847-ci ildə Yohannes özəl orta məktəbi bitirdi və ilk dəfə pianoçu kimi bir resitalda ictimaiyyət qarşısında çıxış etdi.

1853-cü ilin aprelində Brams macar skripkaçısı E.Remenyi ilə qastrol səfərinə çıxdı.

Hannoverdə başqa bir məşhur skripkaçı Cozef Yoahimlə tanış oldular. Brahmsın ona göstərdiyi musiqinin gücü və alovlu xasiyyəti onu heyran etdi və iki gənc musiqiçi (Yoahim o zaman 22 yaşında idi) yaxın dost oldular.

Yoahim Remenyi və Bramsa Lisztə təqdimat məktubu verdi və onlar Veymara getdilər. Maestro Brahmsın bəzi əsərlərini gözdən ifa etdi və onlar onda elə güclü təəssürat yaratdı ki, o, dərhal Bramsı qabaqcıl hərəkatla - özünün və R.Vaqnerin rəhbərlik etdiyi Yeni Alman Məktəbi ilə "rütbələndirmək" istədi. Bununla belə, Brahms Liszt şəxsiyyətinin cazibəsinə və onun oyununun parlaqlığına müqavimət göstərdi.

30 sentyabr 1853-cü ildə Yoahimin tövsiyəsi ilə Brahms yüksək istedadına xüsusi ehtiram bəslədiyi Robert Şumannla görüşdü. Şuman və onun həyat yoldaşı, pianoçu Klara Şumann-Vik artıq Brams haqqında Yoahimdən eşitmişdilər və gənc musiqiçini hərarətlə qarşılamışdılar. Onun yazılarından məmnun qaldılar və onun ən sadiq tərəfdarlarına çevrildilər. Schumann, New Musical qəzetindəki tənqidi məqaləsində Brahms haqqında çox yaltaq danışdı.

Brahms bir neçə həftə Düsseldorfda yaşadı və Liszt və G. Berliozun onun konsertində iştirak etdiyi Leypsiqə yollandı. Miladda Brahms Hamburqa gəldi; naməlum bir tələbə kimi doğma şəhərini tərk etdi və böyük Şumanın məqaləsində deyildiyi adla bir sənətkar kimi qayıtdı: "Budur, zəmanəmizin ruhunu ən yüksək və ideal ifadə etməyə çağırılan bir musiqiçi."

Brahms özündən 13 yaş böyük olan Klara Şumanna rəğbət bəsləyirdi. Robertin xəstəliyi zamanı o, həyat yoldaşına sevgi məktubları göndərsə də, dul qalanda heç vaxt ona evlilik təklifi etmək qərarına gəlməyib.

Brahmsın ilk əsəri Sonata fis-moll (op. 2) 1852-ci ildir. Sonralar do-majorda sonata (op. 1) yazılmışdır. Ümumilikdə 3 sonata var. 1854-cü ildə Leypsiqdə nəşr olunan fortepiano, piano parçaları və mahnılar üçün scherzo da var.

Almaniya və İsveçrədəki yerini daim dəyişən Brahms fortepiano və kamera musiqisi sahəsində bir sıra əsərlər yazıb.

1857-1859-cu ilin payız aylarında Brahms Detmolddakı kiçik knyazlıq sarayında saray musiqiçisi kimi xidmət etdi.

1858-ci ildə ailəsinin hələ də yaşadığı Hamburqda özü üçün bir mənzil kirayə verdi. 1858-1862-ci illərdə o, Hamburq Filarmonik Orkestrinin dirijoru olmaq arzusunda olsa da, qadın həvəskar xoruna rəhbərlik etmişdir.

Brahms 1858 və 1859-cu illərin yay mövsümlərini Göttingendə keçirdi. Orada o, müğənni, universitet professoru Aqata fon Sieboldun qızı ilə tanış olur və onunla ciddi maraqlanır. Lakin söhbət evliliyə çevrilən kimi o, geri çəkildi. Sonradan Brahmsın bütün səmimi maraqları keçici oldu.

1862-ci ildə Hamburq Filarmonik Orkestrinin keçmiş direktoru vəfat etsə də, onun yeri Bramsa yox, C.Stokhauzenə verilir. Bəstəkar Vyanada məskunlaşdı, burada Nəğmə Akademiyasında dirijorluq etdi və 1872-1874-cü illərdə Musiqisevərlər Cəmiyyətinin (Vyana Filarmoniyası) konsertlərinə dirijorluq etdi. Sonralar Brahms fəaliyyətinin çox hissəsini bəstəkarlığa həsr etdi. 1862-ci ildə Vyanaya ilk səfəri ona tanınma gətirdi.

1868-ci ildə Bremen Katedralində Alman Rekviyeminin premyerası baş tutdu və bu, böyük uğur qazandı. Bunun ardınca yeni böyük əsərlərin eyni dərəcədə uğurlu premyeraları - Do minorda Birinci Simfoniya (1876-cı ildə), E minorda Dördüncü Simfoniya (1885-ci ildə) və klarnet və simlər üçün kvintet (1891-ci ildə) baş tutdu.

1871-ci ilin yanvarında Yohannes ögey anasından atasının ağır xəstə olması xəbərini alır. 1872-ci il fevralın əvvəlində Hamburqa gəldi, ertəsi gün atası öldü. Oğul atasının ölümünü ciddi qəbul edib.

1872-ci ilin payızında Brahms Vyanada Musiqi Həvəskarları Cəmiyyətinin bədii rəhbəri oldu. Ancaq bu iş ona ağır gəldi və o, cəmi üç mövsüm davam etdi.

Müvəffəqiyyətin gəlməsi ilə Brahms çox səyahət edə bildi. O, İsveçrə və İtaliyaya səfər edir, lakin Avstriyanın İşl kurortu onun sevimli istirahət məkanına çevrilir.

Məşhur bəstəkar olan Brahms gənc istedadların əsərlərini dəfələrlə qiymətləndirmişdir. Müəlliflərdən biri ona sözləri Şillerin yazdığı mahnı gətirəndə Brahms dedi: “Möhtəşəm! Şillerin şeirinin ölməz olduğuna bir daha əmin oldum”.

Müalicə aldığı Almaniya kurortunu tərk edən həkim soruşdu: “Hər şeydən razısan? Bəlkə bir şey çatışmır?" Brahms cavab verdi: "Təşəkkür edirəm, geri gətirdiyim bütün xəstəlikləri qəbul edirəm."

Çox uzaqgörən olduğu üçün o, eynəkdən istifadə etməməyi üstün tutdu, zarafat etdi: “Ancaq çox pis şeylər mənim görmə qabiliyyətimdən qaçır”.

Ömrünün sonlarına yaxın Brahms ünsiyyətsiz oldu və bir ictimai qəbulun təşkilatçıları qonaqlar siyahısından görmək istəmədiklərini çıxarmağı təklif edərək onu məmnun etmək qərarına gəldikdə, o, özünü kənarlaşdırdı.

Ömrünün son illərində Brahms çox xəstə idi, lakin işini dayandırmadı. Bu illərdə o, alman xalq mahnıları silsiləsini tamamlayır.

İohannes Brams 1897-ci il aprelin 3-də səhər Vyanada vəfat edib və burada Mərkəzi Qəbiristanlıqda (alm. Zentralfriedhof) dəfn olunub.

yaradılış

Brahms bir opera yazmadı, lakin demək olar ki, bütün digər janrlarda çalışdı.

Brahms 80-dən çox əsər yazdı, məsələn: tək və polifonik mahnılar, orkestr üçün serenada, orkestr üçün Haydn mövzusunda variasiyalar, simli alətlər üçün iki sekset, iki fortepiano konserti, bir fortepiano üçün bir neçə sonata, skripka ilə fortepiano üçün, violonçel, klarnet və viola, fortepiano triosu, kvartet və kvintetlər, variasiyalar və fortepiano üçün müxtəlif parçalar, solo tenor üçün “Rinaldo” kantatası, kişi xoru və orkestr üçün, solo alto üçün rapsodiya (Hötenin “Harzreise im Winter” əsərindən parça üzrə), kişi xoru və orkestri, solo, xor və orkestr üçün “Alman rekviyemi”, “Zəfər” (Fransa-Prussiya müharibəsi münasibətilə), xor və orkestr üçün; "Schicksalslied", xor və orkestr üçün; skripka konserti, skripka və violonçel üçün konsert, iki uvertüra: faciəvi və akademik.

Amma Brahms xüsusilə simfoniyaları ilə məşhur idi. Artıq ilk işlərində Brahms orijinallıq və müstəqillik nümayiş etdirdi. Çətin iş sayəsində Brahms öz üslubunu inkişaf etdirdi. Əsərlərinə gəlincə, onların ümumi təəssüratına əsasən, Brahmsa ondan əvvəlki bəstəkarlardan hər hansı birinin təsir göstərdiyini söyləmək olmaz. Brahmsın yaradıcı gücünün xüsusilə qabarıq və orijinal olduğu ən görkəmli musiqi onun “Alman rekviyemi”dir.

Yaddaş

  • Merkuridəki krater Brahmsın adını daşıyır.

Rəylər

  • 1853-cü ilin oktyabrında Robert Schumann "Yeni yollar" məqaləsində yazırdı: “Mən bilirdim... və ümid edirdim ki, O, zamanın ideal eksponatına çevrilməyə çağırılan, hünəri yerdən utancaq tumurcuqlarla cücərməyən, dərhal möhtəşəm bir rəngə bürünən O gələcək. Və o, beşiyində Lütflər və Qəhrəmanların dayandığı parlaq bir gənc göründü. Onun adı Johannes Brahmsdır".
  • Nüfuzlu Berlin tənqidçilərindən biri olan Lui Ehlert yazırdı: “Bramsın musiqisi aydın profilə malik deyil, onu yalnız cəbhədən görmək olar. Onun ifadəsini qeyd-şərtsiz bağlayan enerjili xüsusiyyətlər yoxdur”.
  • Ümumiyyətlə, P.I.Çaykovski Brahmsın yaradıcılığına daim mənfi münasibət bəsləyirdi. Çaykovskinin 1872-ci ildən 1888-ci ilə qədər Brahms musiqisi haqqında yazdığı ən əhəmiyyətli şeyləri bir abzasda ümumiləşdirsək, onu əsasən aşağıdakı ifadələrə (gündəlik qeydləri və çap tənqidi) ümumiləşdirmək olar: “Bu, alman məktəbinin çox zəngin olduğu adi bəstəkarlardan biridir; rəvan, məharətlə, sırf, lakin zərrə qədər orijinal istedad parıltısı olmadan yazır... ortabab, iddialarla dolu, yaradıcılıqdan məhrum bir insan. Onun musiqisi əsl duyğu ilə qızışmır, içində şeir yoxdur, amma böyük bir dərinlik iddiası var... Onun melodik ixtiraçılıq qabiliyyəti çox azdır; musiqi ideyası heç vaxt gündəmə gətirilmir... Bu təkəbbürlü babatlığın dahi kimi tanınması məni qəzəbləndirir... Brahms musiqiçi şəxsiyyət kimi mənə sadəcə antipatiyadır”..
  • Carl Dalhousie: “Brams nə Bethoveni, nə də Şumanı təqlid etməyib. Və onun mühafizəkarlığını estetik baxımdan qanuni hesab etmək olar, çünki Brahms haqqında danışarkən qarşı tərəfi, onun mahiyyətini məhv etmədən ənənələr qəbul edilmir”.

Esselərin siyahısı

Piano yaradıcılığı

  • Plays, Op. 76, 118, 119
  • Üç İntermezzo, Op. 117
  • Üç Sonata, Op. 1, 2, 5
  • Scherzo in E flat minor, Op. 4
  • İki Rapsodiya, Op. 79
  • R. Schumann, Op. 9
  • Mövzuda Variasiyalar və Fuqa, G. F. Handel, Op. 24
  • Paqanini mövzusunda variasiyalar, Op. 35 (1863)
  • Macar mahnısının variantları, Op. 21
  • 4 ballada, Op. 10
  • Pyeslər (fantaziyalar), Op. 116
  • Sevgi mahnıları - valslar, yeni sevgi mahnıları - valslar, piano dörd əl üçün macar rəqslərinin dörd dəftəri

Orqan üçün işləyir

  • 11 xoral prelüd op.122
  • İki prelüd və fuqa

Palata işləyir

  • 1. Skripka və fortepiano üçün üç sonata
  • 2. Violonçel və fortepiano üçün iki sonata
  • 3. Klarnet (viola) və fortepiano üçün iki sonata
  • 4. Üç piano triosu
  • 5. Piano, skripka və korna üçün trio
  • 6. Piano, klarnet (altya) və violonçel üçün trio
  • 7. Üç fortepiano kvarteti
  • 8. Üç simli kvartet
  • 9. İki simli kvintet
  • 10. Piano Kinteti
  • 11. Klarnet və simlər üçün kvintet
  • 12. İki simli sekstet

Konsertlər

  • 1. İki fortepiano konserti
  • 2. Skripka konserti
  • 3. Skripka və violonçel üçün qoşa konsert

Orkestr üçün

  • 1. Dörd simfoniya (No 1 c-moll op. 68; No 2 D-dur op. 73; No 3 F-dur op. 90; No 4 e-moll op. 98).
  • 2. İki serenada
  • 3. C. Haydn tərəfindən mövzu üzrə variasiyalar
  • 4. Akademik və faciəvi uvertüralar
  • 5. Üç Macar Rəqsi (1, 3 və 10 nömrəli rəqslərin müəllif orkestri; başqa müəlliflərin, o cümlədən Antonin Dvorak, Hans Qal, Pavel Yuon və s. tərəfindən başqa rəqslərin orkestri)

Xor üçün işləyir. Kamera vokal sözləri

  • Alman rekviyem
  • Taleyin mahnısı, Zəfər mahnısı
  • Səs və piano üçün romanslar və mahnılar ("Dörd ciddi melodiya" daxil olmaqla cəmi 200-ə yaxın)
  • Səs və fortepiano üçün vokal ansamblları - 60 vokal kvartet, 20 duet
  • Tenor, xor və orkestr üçün "Rinaldo" kantatası (J. W. Goethe tərəfindən mətn)
  • Xor və orkestr üçün “Parkların mahnısı” kantatası (Höte tərəfindən mətn)
  • Alt, xor və orkestr üçün rapsodiya (Höte tərəfindən mətn)
  • 60-a yaxın qarışıq xor
  • Marian Mahnıları (Marienlieder), xor üçün
  • Xor üçün motets (Almanca tərcümələrində bibliya mətnləri üzrə; cəmi 7)
  • Xor üçün kanonlar
  • Xalq mahnılarının aranjimanları (o cümlədən 49 alman xalq mahnısı, ümumilikdə 100-dən çox)

Brahmsın əsərlərinin yazıları

Brahms simfoniyalarının tam dəstini dirijorlar Klaudio Abbado, Hermann Abendrot, Nikolaus Harnonkurt, Vladimir Aşkenazi, Con Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beynum, Karl Böhm, Leonard Bernşteyn, Adrian Boult, Semyon Bıçkov, Günno Uolt, Günno Vord yazıblar. Feliks Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini (azı 2 set), Christoph von Dohnanyi, Antal Dorati, Colin Davis, Volfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Yaap van Zweden, Otmar Zuytner, Eliahugen In Heruch, Eugen Jobalum, von Karajan (3 dəstdən az olmayaraq), Rudolf Kempe, İştvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Qustav Kuhn, Sergey Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerriners, Willem Mengelberg, Zubin Mehta, Evgeni Mravinsky, Riccardo Muti, Roger Norrinqton, Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeni Svetlanov, Leif Segerstam, George Szell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fedoseyevl, Withelmw Bertinqw Günter Herbiq, Sergiu Celibidache , Ricardo Chailly (ən azı 2 dəst), Gerald Schwarz, Hans Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Järvi və başqaları.

Yaradıcı yol

Brams 19-cu əsrin 2-ci yarısının Vaqner və Lisztlə eyni vaxtda yaşamış ən böyük bəstəkarıdır və onların antipodu olmuşdur. Çox unikal bəstəkar. O, romantizmin ifratlarını (gərginlik, mübaliğə) inkar edirdi. Brahms yaradıcılığında böyük rol oynayan klassik ənənələrdə dəstək axtarırdı və tapdı. Bu, onun işinə obyektivlik verir. Bütün romantik təcrübələr klassik formada yer alır. Baxın forma və janrlarını (məsələn, “Passacaglia”) canlandırdı. Bramsın orqan müqəddiməsi və fuqa, fuqa və xoral prelüdləri var. O, ən böyük simfonist idi - onun 4 simfoniyası, 2 uvertürası var. Onun simfoniyası proqram xarakterli deyil. O, proqramlaşdırmağı rədd etdi. Bu baxımdan Brams Liszt və Vaqneri sevmirdi.

Bülow Brahmsın 1-ci simfoniyasını Bethovenin 10-cu simfoniyası adlandırdı. Brahms folkloru böyük dəyər hesab edirdi. Xalq mahnılarını aranjiman edib. “Xalq mahnısı mənim idealımdır” (İ.Brams). Alman xalq mahnılarını aranjiman edib. Gündəlik alman xalq mahnılarını və rəqslərini yazır: "Hər gün 4 əl üçün oynayır", "Macar rəqsləri". Brahms, Şubertdən gündəlik musiqi çalmaq ənənələrini mənimsəmişdir. O, həm slavyan, həm də macar folkloru ilə maraqlanırdı. Şubert, Şumann və Mendelson Brahmsın sevimli bəstəkarlarıdır. O, həqiqətən Dvorak, Qriq, Bizeni yüksək qiymətləndirirdi. Brahmsın vokal sözləri var. Onun musiqisi yumşaq, səmimidir, burada Şubertin ənənələrini inkişaf etdirir. O, fortepiano musiqisində çox işləyib (burada o, Şumanna yaxındır).

Əsas əsərləri: 2 fortepiano konserti, 1 skripka konserti (D major), skripka və violonçel üçün qoşa konsert, 3 skripka sonatası, 2 violonçel sonatası, 2 klarnet sonatası; müxtəlif tərkibli kamera ansamblları (klassik ənənə): 3 simli kvartet, fortepiano kvarteti və fortepiano kvinteti, fortepiano triosu, buynuzlu trio, klarnet kvinteti (5 klarnet deyil).

Piano üçün əsərlər: 3 sonata, Handel, Şumann, Paqanininin mövzular üzrə variasiyaları, müxtəlif parçalar, 1 şerzo, Bax, Veber, Şubert, Şopenin pyesləri əsasında etüdlər.

Vokal əsərləri: 200-ə yaxın mahnı və romanslar, gündəlik musiqi ifaları üçün vokal ansamblları, “Acapella” xorları və orkestrin müşayiəti ilə.

Həyat yolu

Hamburqda anadan olub. Atam şəhər musiqiçisidir. Brahms çoxları ilə (o cümlədən Marksen) fortepiano oxudu. Marksen Brahmsa klassiklərə sevgi aşılayırdı. Uşaqlıqdan Brahms çalışqan idi. O, tez bir zamanda fortepianoya yiyələnib. Öz əsərlərini və klassiklərini ifa etdi. Uşaqlığım çətin şəraitdə keçib. Teatrda, restoranlarda oynayaraq pul qazanmalı idim. Gündəlik musiqi səslənirdi.

1849-cu ildə Brahms macar skripkaçısı Ede Remenyi ilə dost olur. 1853-cü ildə Brahms Remenyi ilə birlikdə Avropaya səyahət etdi. Remeninin repertuarına macar xalq mahnıları və rəqsləri daxil idi. Bu il Brahms Scherzo, kamera ansamblları, sonata və mahnılar yazdı. Birlikdə Veymara getdilər və orada Lisztlə tanış oldular.

1853-cü ildə skripkaçı dostu Yoahim vasitəsilə Brahms Düsseldorfda Şumannla tanış oldu. Schumann Brahms haqqında həvəsli idi və Brahms məşhurlaşdığı "Yeni Yollar" adlı sonuncu məqaləsini yazdı.

Brahms Clara Wieck ilə dost oldu. Brahms, Clara Wieck, Joachim və başqaları klassiklərə dəstək qrupu təşkil etdilər və proqramlaşdırmaya qarşı çıxdılar. Brahms həyatında yeganə məqaləsini yazıb və orada proqramlaşdırmaya qarşı çıxış edib.

50-ci illərin ikinci yarısında Brahms pianoçu kimi konsertlərə gedirdi. Gewandhaus Orkestri ilə ifa edilmişdir. Clara Wieck və Joachim ilə birlikdə çıxış etdi.

1858-1859 Detmoldda (Almaniya) məhkəmə xorunun rəhbərliyi. Palestrina, Orlando Lasso, Handel və Baxın əsərlərinə dirijorluq etmişdir. “Moiras” yazdı. Brahmsın yaradıcılığında xor musiqisi çox önəmlidir. Daha sonra alman rekviyemini yazdı.

60-cı illərdən bəri Brahms Vyanada yaşayırdı, lakin daim deyil (Hamburqa, Baden-Badenə, Sürixə və s. Səyahət etdi). 60-cı illərin sonlarından Vyanada məskunlaşıb. Yenə də xor kapellasına (Vyana) rəhbərlik edir. Böyük dirijor. O, Handel, Baxın “Müqəddəs Metyu ehtirası” və Motsartın “Rekviyem” əsərlərini ifa edib.

1872-1875 Brahms musiqisevərlər cəmiyyətinin rəhbəri idi və simfonik konsertlərə rəhbərlik edirdi. Ancaq sonra yaradıcılığa daha dərindən girməyə qərar verdim. Sübh illəri - 70-80:

4 simfoniya, skripka və 2-ci fortepiano konserti, 2 fortepiano triosu (2-ci və 3-cü), 3 simli kvartet, mahnılar və xorlar, vokal ansamblları, evdə ifa üçün çoxlu gündəlik musiqi - “Sevgi mahnıları”, macar rəqsləri, valslar, orkestr serenadalar, fortepiano kvintetləri, simli kvartetlər.

Ömrünün son illərində Brahms Dvorakla dost idi. Berlin İncəsənət Akademiyasının üzvü, Kembric və Breslau universitetlərində musiqi elmləri doktoru oldu. Ömrünün sonunda o, çox az şey yazdı: fortepiano üçün parçalar - "İntermezzo", klarnet kvinteti, 49 alman xalq mahnısı toplusu. Brahms 1897-ci ildə vəfat etdi.

4-cü Simfoniya (e-moll)

Lirik-dramatik simfonik dördhissəli sikl. I hissə yumşaq və səmimi başlayır. 1-ci mövzu yumşaq, mahnıya bənzəyir. Simfoniya faciəli finalla başa çatır.

saat e-moll. Sonata allegro. Bu hissədə bütün dövr (1-ci hissənin kodu) əvvəlcədən müəyyən edilir.

G.P. Akkord teksturasında, kanonik intonasiya ilə dramatik səslənir.

II hissə Brahms üçün tipik. Mahnı sözləri. Ciddi. Mənzərənin əks-sədaları var. E-dur. Sonata allegro.

III hissə 1-ci və 2-ci hissələri ziddiyyət təşkil edir. Bayram. Şerzoya bənzəyir. C-dur.

IV saat e-moll. Faciəli sonluq. Bu passacaglia. Bir mövzuda 32 variasiya. Ölümü simvollaşdırır. Forma dəyişkəndir.

I hissə.

G.P. Şubertin ənənəsində. Mahnı. Skripkalardan səslər. Melodiya və müşayiət. S.P. bu mövzu üzərində qurulub.

S.P-nin sonunda. P.P-nin qarşısında. güclü iradəli fanfar motivi meydana çıxır. Fis-dur. İnkişafında böyük rol oynayır. Ondan dərhal sonra P.P.

P.P. Lirik. Violonçellərdə. H-moll.

Z.P. Bir neçə mövzu elementi. 1-ci yumşaq H-dur. 2-ci mövzu fanfar motivi ilə bağlıdır. Qəhrəmanlıq. 3-cü mövzu tədricən dağılmadır.

İnkişaf

G.P ilə başlayır. əsas açarda. Bu, 1-ci hissəyə povest, ballada kimi keyfiyyət verir.

İnkişafda olan 2 bölmə var.

1-ci bölmə. İzolə. Motivlər mövzudan təcrid olunur və uzaq tonallıqlara toxunulur.

2-ci bölmə. Fanfar motivi və G.P-nin 2-ci elementi inkişaf edir.

Reprise

G.P ilə başlayır. böyütmədə. G.P-nin 2-ci cümləsindən. ekranda görünür. P.P. və fanfar motivi artıq e-mollda səslənir.

Kod

Mövzu G.P. çox dəyişir. Bu kanonik və akkordlarla davam edir.

II hissə

E-dur. Sonata forması giriş ilə. Giriş - buynuzlar. Melodik E major.

G.P. Melodik E major.

P.P. Skripkaların parlaq lirik mövzusu var. H-dur. Mənzərə.

İnkişaf

İnkişafda inkişafın əsas üsulu variasiyadır. Kod var.

III hissə

Sonata forması.

G.P. C-dur. Müxtəlif elementlərin yanıb-sönməsi.

P.P. Daha melodik. G-dur.

İnkişaf

Des-dur-da yeni bir mövzu var (“dövrdə olan epizod” adlanır). Sonra ekspozisiya mövzularının elementləri hazırlanır.

Reprise

Əsas açar.

IV hissə

Sonu böyük və faciəlidir. Xor melodiyası ilə başlayır. Təhdidedici səslənir. Bütün variasiya dövrü 3 hissəyə (variasiya qruplarına) bölünür.

1-ci qrup - 12 variasiyaya qədər.

2-ci qrup - 2 variasiya. 1-ci variasiya - Fleyta solo başlanğıcında. Lirik mövzu. Lamento ariya kimi bir şey. 2-ci variasiya - E major.

3-cü qrup. E-moll.

Esselər:

vokal-simfonik əsərlər və orkestr müşayiəti ilə xor üçün əsərlər və s.:

Ave Maria (op. 12, 1858), Cənazə mahnısı (Begrabnisgesang, sözləri M. Weisse, op. 13, 1858), 4 mahnı (2 buynuz və arfanın müşayiəti ilə qadın xoru üçün, op. 17, 1860), 13-cü məzmur (orqan və ya fortepiano və ya simli orkestrin müşayiəti ilə qadın xoru üçün, op. 27, 1859), Alman rekviyemi (Ein deutsches Requiem, M.Lüter tərəfindən tərcümə edilmiş Müqəddəs Kitabdan sözlər, op. 45, 1857-1868), 12 mahnılar və romanslar (ad libitum fortepiano müşayiəti ilə qadın xoru üçün, op. 44, 1859-63), Rinaldo (kantata, sözləri J. W. Goethe, op. 50, 1863-68), Rapsodiya (sözləri J. W. Goethe, op. 53) , 1869), Song of Fate (Schicksalslied, sözləri F. Hölderlin, op. 54, 1868-71), Triumphal Song ("Apocalypse"dən mətn, Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 18) , Nenia (sözləri F.Şiller, op. 82, 1880-81), Parklar mahnısı (Gesang der Parzen, sözləri J. W. Goethe, op. 89, 1882);

orkestr üçün -
4 simfoniya: №1 (minor, op. 68, 1874-76), №2 (do-major, op. 73, 1877), №3 (major, op. 90, 1883), №4 (e-moll, op. 98, 1884-85);

2 serenada: No 1 (D-dur, op. 11, 1858), No 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);

2 uvertüra: Akademik təntənəli (C-mol, op. 80, 1880), Tragik uvertüra (D-moll, op. 81, 1880-81), Haydn mövzusuna dair variasiyalar (B-dug, op. 56-a, 1873);

orkestr ilə bir alət üçün -
4 konsert, o cümlədən fortepiano və orkestr üçün 1 nömrəli konsert (D minor, op. 15, 1854-59), fortepiano və orkestr üçün 2 nömrəli konsert (B major, op. 83, 1878-81), skripkalar üçün konsert və orkestr (D major, op. 77, 1878);

orkestr ilə iki alət üçün -
skripka və violonçel üçün qoşa konsert (minor, op. 102, 1887);

alətlər ansamblı üçün -
2 sekset: №1 (2 skripka, 2 skripka və 2 violonçel üçün, B major, op. 18, 1858-60), №2 (eyni kompozisiya, G major, op. 36, 1864-65);

kvintet-
2 skripka, 2 skripka və violonçel üçün 2 kvintet: №1 (F-dur, op. 88, 1882), №2 (G-dur, op. 111, 1890), fortepiano üçün kvintet, 2 skripka, viola və violonçel ( f-moll, op. 34, 1861-64), klarnet üçün kvintet, 2 skripka, viola və violonçel (h-moll, op. 115, 1891);

kvartet-
3 piano kvarteti: №1 (minor, op. 25, 1861), №2 (major, op. 26, 1861), №3 (minor, op. 60, 1855-74), 3 simli kvartet: № 1 (minor, op. 51, təqribən 1865-73), № 2 (minor, op. 51, № 2, 1873), № 3 (B major, op. 67, 1875) ;

üçlük
3 piano triosu: No 1 (H-dur, op. 8, 1854; 2-ci nəşr 1889), No 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), No 3 (C-moll, op. 101 , 1886), fortepiano, skripka və korna üçün trio (Es-dur, op. 40, 1856), fortepiano, klarnet və violonçel üçün trio (minor, op. 114, 1891);

skripka və fortepiano üçün sonatalar -
No 1 (G-dur, op. 78, 1878-79), No 2 (A-dur, op. 100, 1886), No 3 (d-moll, op. 108, 1886-88);

violonçel və fortepiano üçün sonatalar -
No 1 (e-moll, op. 38, 1862-65), No 2 (F-dur, op. 99, 1886);

klarnet və fortepiano üçün sonatalar -
No 1 (F-moll, op. 120, 1894), No 2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (C-moll, sonata üçün, R. Schumann və A. Dietrich ilə birlikdə bəstələnmiş, op., 1853);

piano üçün 2 əl -
3 sonata: No 1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), No 2 (fis-moll, op. 2, 1852), No.3 (F-moll, op. 5, 1853), Scherzo (es -moll, op, 4, 1851); variasiyalar: R.Şumanın mövzusunda 16 (fis-moll, op. 9, 1854), öz mövzusunda (D-dur, op. 21, 1857), macar mahnısı mövzusunda (D-dur, op. 21, təqribən 1855), G. F. Handel tərəfindən mövzuya dair variasiyalar (B major, op. 24, 1861), Paganini tərəfindən mövzuya dair variasiyalar (minor, op. 35, 1862-63); 4 ballada (op. 10, 1854); 18 piano parçası (8, op. 76, № 1-1871, № 2-7 - 1878; 6 - op. 118, 1892; 4 - op. 119, 1892), 2 rapsodiya (No 1 - B- moll və No 2- g-moll, op. 79, 1879), fantaziyalar (3 kapriççios və 4 intermezzo, op. 116, 1891-92), 3 intermezzo (op. 117, 1892); əlavə olaraq, op. olmadan: 2 gigues (a-moll and h-moll, 1855), 2 sarabands (a-moll and h-moll, 1855), variasiyalı mövzu (d-moll, from sextet op. 18, 1860) ), 10 macar rəqsi (fortepiano üçün macar rəqsləri nümunəsi 4 əl, 1872), 51 məşq (1890-cı ildə toplanmışdır), qavot (A-dur, X. V. Qlukun qavotu), 5 etüd (op. Şopen, Veber və Bax üzərində) ; Fortepiano konsertləri üçün 8 kadenza: J. S. Bax (d-moll), V. A. Motsart (G-dur, 2 kadenza; d-moll, c-moll), Bethoven (G-dur, 2 kadenza; c-moll);

piano üçün 4 əl -
Şumanın mövzusuna dair variasiyaları (Es-dur, op. 23, 1861), 16 vals (op. 39, 1865), Sevgi mahnıları - valslar (op. 52-a, op. 52, 1874), Yeni. məhəbbət nəğmələri - vals (op. 65-a, aranjiman op. 65, 1877), macar rəqsləri (4 dəftər, cəmi 21 rəqs, 1869-1880-ci illərdə çap olunub, bir piano üçün aranjimanlar var);

2 piano üçün -
sonata (f minor, op. 34-c, 1864), J. Haydn tərəfindən Mövzuya Variasiyalar (op. 56-c, orkestr üçün eyni variasiyaların aranjimanı op. 56-a, 1873);

orqan üçün -
fuqa (as-minor, 1856), 2 prelüd və fuqa (№ 1 a-moll, № 2 g-moll, 1856-57), xoral prelüdiyası (a-moll, 1856), 11 xora prelüdiyası (op. 122). , 1896 , bəzi əvvəlki dövr);

vokal əsərləri:
Valslar - Sevgi mahnıları (Liebesliederwalzer, op. 52, 1868-69), Valslar (No. 1, 2, 4, 5, 6, 8, 9, 11 orkestr üçün aranjiman, 1870) daxil olmaqla, fortepiano müşayiəti ilə 60 vokal kvartet. , Yeni Sevgi Mahnıları (Neue Liebeslieder, op. 65, 1874, Vals No. 5 orkestr üçün aranjiman), 11 qaraçı mahnısı (op. 103, 1887), 16 kvartet (o cümlədən 3 - op. 31, 1859-63; 3 - op. 64, 1864-74; op. 92, 1877-1884; Piano müşayiəti ilə 20 duet, o cümlədən soprano və alto üçün 3 (op. 20, 1856-60), kontralto və bariton üçün 4 (op. 28, 1860-62), soprano və mezzo-soprano üçün 9 (op. 61 və op. 66, 1874, 1875), iki səs üçün 4 ballada və romans (op. 75, 1877-78); piano müşayiəti ilə səs üçün mahnı və romanslar - ümumilikdə 200-ə yaxın, onların arasında: 6 mahnı (op. 3, 1852-53, №1 - Sevgidə sədaqət, №5 - Yad ölkədə), 6 mahnı (op. 7, 1852- 53, № 5 - Kədərli), 8 mahnı və romans (op. 14, 1858), 5 mahnı (op. 19, 1858-59, № 4 - Dəmirçi, № 5-Eolyaya. Arp), 9 mahnı (op. 32, 1864), 15 romans ("Magelona"dan Tieck, op. 33, 1861-68), 4 mahnı (op. 43, 1857, No. 1-On Eternal Love, No. 2 - May gecəsi), 5 mahnı (op. 47, 1868, № 3 - bazar günü, № 4-Ah şirin yanaklar), 7 mahnı (op. 48, 1855-68, № 1 - The yol. sevimli), 5 mahnı (op. 49, 1868, No 4 - Lullaby) , 8 mahnı (Op. 59, 1873, No 3 - Yağış mahnısı), 9 mahnı (Op. 63, 1873-74, No 5) - Sevgilim yasəmən kimidir, No 8-O, kaş bilsəydim dönüş yolu), 9 mahnı (Op. 69, 1877, No 4 - Sevgiliyə and, No 5 - Nağaraçı mahnısı), 5 mahnılar (Op. 71, 1877, No 3 - Sirr, 5 - Sevgi mahnısı), 5 romans və mahnı (Op. 84, 1881), 6 mahnı (op. 86, 1877-78, No 2 - Yalnızlıq) sahədə), 5 mahnı (op. 94, 1884), 7 mahnı (op. 95, 1884, No 4 - Ovçu), 4 mahnı (op. 96, 1884), 5 mahnı (Op. 105, 1886), 5 mahnı (Op. 107, 1886, No 1 - Qız mahnısı), bibliya mətnləri üzrə bas üçün 4 sərt melodiya (Op. 121, 1896, son əsər). Brahms); əlavə olaraq, op. olmadan: Ay işığı gecəsi (1853), 14 uşaq xalq mahnısı (1857-58) və 49 alman xalq mahnısı (hər biri 7 mahnıdan ibarət 7 dəftər); xor əsərləri kapella - 60-a yaxın qarışıq xor, 7 Məryəmin mahnısı (op. 22, 1859), 7 motet (2 - op. 29, 1864; 2 - op. 74, 1877, 3-op. 110, 1889), 21 mahnı və romans (3 - op. 42, 1859-61; 7-op. 62, 1874; 6-op. 93-a, 1883-84; 5-op. 104, 1886-1888), 24 alman xalq mahnısı. (op. olmadan, 1854-73), 5 kişi xoru (op. 41, 1861-62), 16 qadın xoru (op. 37, 1859-63), 13 kanon (op. 113, 1860-63).